Анкорина
Властелин Ничего, очень приятно познакомиться
А можно сразу нескромный вопрос - что значит Ваш ник? Это как-то связано с Константинопольским Патриархом?
суббота, 11 мая 2019
Властелин Ничего, очень приятно познакомиться
А можно сразу нескромный вопрос - что значит Ваш ник? Это как-то связано с Константинопольским Патриархом?Анкорина
- я даю вам отличительный признак ("родинка на щеке", "хромота", "близнецы")
- вы напрягаете память, и вспоминаете персонажа, таким признаком наделенного: из аниме, фильма, манги, сериала и т.п.
- постите у себя пару строк о нем<нравиться-не нравиться> и картинку
От Гэллиан мне досталось качество "Святой" и это оказалось неожиданно сложно, потому что здесь важно отличить суть от формального признака.
Многие воспринимают святость как высшую степень нравственного совершенства и непогрешимость. Но в религии, откуда этот термин взят, он используется совершенно иначе. Апостол Павел пишет свои послания "святым и верным", в которых разъясняет - граждане святые, уводить женщину у своего отца - не камильфо, и дальше в том же духе. В средневековых житиях встречаются как попадающие в современное представление о святых, идеальные с пеленок личности, так и такие, от чьих приключений покраснеет любой главный герой современных киноэпопей. В церкви причастие начинается возгласом: "Святая святым", т.е. святыня раздается всем верующим, которые подходят к причастию и именно их называют святыми. То есть, предполагается наличие реальных святых среди нас в обыкновенной жизни. Это не предполагает хождения по воде и ношения нимба. Слово "святой" - однокоренное со словом "посвященный" и обозначает не идеальную жизнь, а особую связь этого человека с Богом. Кто делает при этом первый шаг - Бог или человек - об этом на протяжении столетий велись очень напряженные богословские споры, и лезть в эти дебри я не буду. Достаточно отметить, что святой - наивысшая точка развития качества "Верующий", а вовсе не "добрый", "высокоморальный" и уж точно не "идеальный". Единственное, что действительно требуется, чтобы стать святым - это готовность выполнять Божью волю, а не свою.
И вот тут легко застопориться, потому что в большинстве фентези-вселенных (а я не думаю, что по правилам моба честно было бы упоминать исторического персонажа, про которого потом сняли фильм или написали книгу) религия совсем другая, а святость - именно христианская категория, в других религиях существуют как раз праведники, но не святые - люди очень хорошие, а не находящиеся с Богом в особых отношениях.
И хотя книг про святых я читала множество, но из подходящего жанра пусть будет Финрод из "По ту сторону рассвета". (Вообще, под конец и Берена тоже можно считать таковым, но в целом типаж запоминается совсем другой, так что пусть останется Финрод.)
Он не просто жертвует всем ради другого (хотя в той версии Берен его об этом не просит, а активно отговаривает) - он персонаж, который воплощает Эстель. Лень искать цитату, но он говорит, что другие короли могли быть и доблестнее и мудрее, и что те, кто выбрал своим сеньором именно его, сделали это, потому что он воплощал для них надежду, но когда потребовалось действовать - они испугались не того, что Моргот может с ними сделать, а того, что если Финрод ошибается, это было бы слишком страшно, поэтому не надо проверять. И в целом, при всей однозначной пользе, которую он приносит, как и с настоящими святыми - желание от него избавиться у нормальных эльфов вполне закономерно, потому что если он прав, это разрушит их жизнь, перевернет, высветит её подлинное наполнение. Кстати, я уверена, что Берен смог удержать Сильмарилл в этой истории как раз потому, что сумел все это выдержать, и к моменту, когда от этого высвечивания скрыться было бы уже невозможно, оказался готов.
Как я отношусь к этому персонажу? Ну, ревела я из-за него долго, и не от сочувствия к его трагической судьбе, а оттого, что понимала, что если даже от поведения идеализированного эльфийского короля временами хочется убиться фейспалмом, то ой не факт, что я поверила бы подобному человеку в жизни. И, что еще печальнее - совсем не факт, что я их не встречала. И не бесилась...
Но это уже к персонажам прямого отношения не имеет.
От Тень Черного Зверя мне досталось "Одержимый". Ну, тут все намного проще. Дейрдре Мейфер из "Мейферских ведьм" Энн Райс. Я еще подумывала про Поля Пойнт-дю-Лак, брата Луи, но тот, скорее всего, просто спятил, а вот Дейрдре была адекватной, живой девушкой и боролась, как могла. Вначале я была заинтригована её образом, но потом, по мере чтения досье Мейферов, разочарована, потому что хотелось куда более значительной тайны, хоть как-то связанной с самой героиней, а не очевидного - странная нечисть передается по наследству. Неожиданная сложность возникла с артом - их в целом мало, а те, что есть, изображают почему-то секс-бомбу в готическом наряде, что никак не ассоциируется с несчастной женщиной, доведенной лекарствами до состояния овоща и не встающей из инвалидного кресла, живущей во второй половине двадцатого века. Это не она, но хоть что-то общее есть:
От Элеми - беспокойный. Беспокойным можно быть в духе "а он, мятежный, просит бури" или просто шебутным. Мне второе значение интереснее, поэтому пусть будет главный герой повести "Эмиль из Лённеберги" Астрид Линдгрен:
Я к нему отношусь с большой симпатией, его приключения прекрасно ложатся на персонажей - детишек любого фандома, так что я почти со всеми в детстве его ассоциирую.
От Гильбарад - ироничный. Шерлок из сериала. С каждым сезоном он мне нравился все меньше и меньше, потому что за все более бредовыми сюжетами мне становилось все труднее видеть за ним человека. Уже начиная с его чудесного спасения, о котором знали все, кроме Ватсона, он начал меня раздражать. Эффект Берена, так сказать - персонаж должен сам справляться с возникающими сложностями, а когда им заняты все вокруг - это уже... совсем другой типаж.
От Sindefara мне достался признак "белые волосы". Ну, среди персонажей это вообще намного чаще встречается, чем среди живых людей, выбор тут большой, и тем не менее, пусть будет первый, кто приходит в голову:
Про Драко Малфоя могу сказать, что хотя его роль - оттенять своей трусостью, снобизмом и бестолковостью главных героев, он это делает совершенно бесподобно, и мне проще предполагать в этом образе большую глубину, чем заложено автором. Честно говоря, я была уверена, что в итоге они всё-таки подружатся, да и вообще этого персонажа что в книге, что в фильме сильно не хватало... и, наверное, в жизни мне с ним общаться было бы намного проще, чем с той же Гермионой.
От vinyawende мне досталось качество "скрытный" и персонаж оказался настолько скрытным, что я вот только сейчас дошла до того, чтобы его сюда приделать)))
Мне кажется, что если персонаж скрытный, то значит, ему есть что скрывать, иначе это качество звучало бы иначе - застенчивость, например. А скрытный - Том Риддл. Настолько скрытный, что даже не понятно, существует он или нет - потому что он всё-таки не Волан-де-Морт и не просто его прошлое, он отдельная сущность из дневника, вроде созданного алхимическим искусством гомункулуса. Этот детектив с наследником Слизерина мне напомнил историю с книгой "Страдания юного Вертера", персонаж Вертер - всего лишь изнеженный влюбленный юноша, который, однако, оказался причиной гибели многих людей. А здесь - талантливый и понимающий старшеклассник, который сам пальцем никого не тронул, но заварил такую кашу, что чуть не пришлось школу закрыть, а для мира главных героев это был бы настоящий конец света. А кто сказал, что в магической вселенной преступником обязательно будет человек? Почему не книга, например?
Как я к нему отношусь? Как к художественному образу - великолепно! Восхитительная метафора! Как к человеку... но он ведь не человек, и даже не самостоятельный дух. Читатель дневника сам пишет в нем. Прочтение любой книги имеет смысл только тогда, когда происходит такое взаимопроникновение и живая кровь вызывает к жизни неустойчивый дух. Стала бы я переписываться с ним? Ну разумеется! А разве можно от этого отказаться? Ведь это же значило бы сдаться! Ну нет уж, я бы попробовала побороться
А эта музыкальная ассоциация)))
Буду рада, если кто-то сам откликнется, но осаливать никого не буду, кроме vinyawende, просто чтобы у неё возник повод прочитать этот пост, точнее, его часть про Финрода.))
- вы напрягаете память, и вспоминаете персонажа, таким признаком наделенного: из аниме, фильма, манги, сериала и т.п.
- постите у себя пару строк о нем<нравиться-не нравиться> и картинку
От Гэллиан мне досталось качество "Святой" и это оказалось неожиданно сложно, потому что здесь важно отличить суть от формального признака.
Многие воспринимают святость как высшую степень нравственного совершенства и непогрешимость. Но в религии, откуда этот термин взят, он используется совершенно иначе. Апостол Павел пишет свои послания "святым и верным", в которых разъясняет - граждане святые, уводить женщину у своего отца - не камильфо, и дальше в том же духе. В средневековых житиях встречаются как попадающие в современное представление о святых, идеальные с пеленок личности, так и такие, от чьих приключений покраснеет любой главный герой современных киноэпопей. В церкви причастие начинается возгласом: "Святая святым", т.е. святыня раздается всем верующим, которые подходят к причастию и именно их называют святыми. То есть, предполагается наличие реальных святых среди нас в обыкновенной жизни. Это не предполагает хождения по воде и ношения нимба. Слово "святой" - однокоренное со словом "посвященный" и обозначает не идеальную жизнь, а особую связь этого человека с Богом. Кто делает при этом первый шаг - Бог или человек - об этом на протяжении столетий велись очень напряженные богословские споры, и лезть в эти дебри я не буду. Достаточно отметить, что святой - наивысшая точка развития качества "Верующий", а вовсе не "добрый", "высокоморальный" и уж точно не "идеальный". Единственное, что действительно требуется, чтобы стать святым - это готовность выполнять Божью волю, а не свою.
И вот тут легко застопориться, потому что в большинстве фентези-вселенных (а я не думаю, что по правилам моба честно было бы упоминать исторического персонажа, про которого потом сняли фильм или написали книгу) религия совсем другая, а святость - именно христианская категория, в других религиях существуют как раз праведники, но не святые - люди очень хорошие, а не находящиеся с Богом в особых отношениях.
И хотя книг про святых я читала множество, но из подходящего жанра пусть будет Финрод из "По ту сторону рассвета". (Вообще, под конец и Берена тоже можно считать таковым, но в целом типаж запоминается совсем другой, так что пусть останется Финрод.)
Он не просто жертвует всем ради другого (хотя в той версии Берен его об этом не просит, а активно отговаривает) - он персонаж, который воплощает Эстель. Лень искать цитату, но он говорит, что другие короли могли быть и доблестнее и мудрее, и что те, кто выбрал своим сеньором именно его, сделали это, потому что он воплощал для них надежду, но когда потребовалось действовать - они испугались не того, что Моргот может с ними сделать, а того, что если Финрод ошибается, это было бы слишком страшно, поэтому не надо проверять. И в целом, при всей однозначной пользе, которую он приносит, как и с настоящими святыми - желание от него избавиться у нормальных эльфов вполне закономерно, потому что если он прав, это разрушит их жизнь, перевернет, высветит её подлинное наполнение. Кстати, я уверена, что Берен смог удержать Сильмарилл в этой истории как раз потому, что сумел все это выдержать, и к моменту, когда от этого высвечивания скрыться было бы уже невозможно, оказался готов.
Как я отношусь к этому персонажу? Ну, ревела я из-за него долго, и не от сочувствия к его трагической судьбе, а оттого, что понимала, что если даже от поведения идеализированного эльфийского короля временами хочется убиться фейспалмом, то ой не факт, что я поверила бы подобному человеку в жизни. И, что еще печальнее - совсем не факт, что я их не встречала. И не бесилась...
Но это уже к персонажам прямого отношения не имеет.
От Тень Черного Зверя мне досталось "Одержимый". Ну, тут все намного проще. Дейрдре Мейфер из "Мейферских ведьм" Энн Райс. Я еще подумывала про Поля Пойнт-дю-Лак, брата Луи, но тот, скорее всего, просто спятил, а вот Дейрдре была адекватной, живой девушкой и боролась, как могла. Вначале я была заинтригована её образом, но потом, по мере чтения досье Мейферов, разочарована, потому что хотелось куда более значительной тайны, хоть как-то связанной с самой героиней, а не очевидного - странная нечисть передается по наследству. Неожиданная сложность возникла с артом - их в целом мало, а те, что есть, изображают почему-то секс-бомбу в готическом наряде, что никак не ассоциируется с несчастной женщиной, доведенной лекарствами до состояния овоща и не встающей из инвалидного кресла, живущей во второй половине двадцатого века. Это не она, но хоть что-то общее есть:
От Элеми - беспокойный. Беспокойным можно быть в духе "а он, мятежный, просит бури" или просто шебутным. Мне второе значение интереснее, поэтому пусть будет главный герой повести "Эмиль из Лённеберги" Астрид Линдгрен:
Я к нему отношусь с большой симпатией, его приключения прекрасно ложатся на персонажей - детишек любого фандома, так что я почти со всеми в детстве его ассоциирую.
От Гильбарад - ироничный. Шерлок из сериала. С каждым сезоном он мне нравился все меньше и меньше, потому что за все более бредовыми сюжетами мне становилось все труднее видеть за ним человека. Уже начиная с его чудесного спасения, о котором знали все, кроме Ватсона, он начал меня раздражать. Эффект Берена, так сказать - персонаж должен сам справляться с возникающими сложностями, а когда им заняты все вокруг - это уже... совсем другой типаж.
От Sindefara мне достался признак "белые волосы". Ну, среди персонажей это вообще намного чаще встречается, чем среди живых людей, выбор тут большой, и тем не менее, пусть будет первый, кто приходит в голову:
Про Драко Малфоя могу сказать, что хотя его роль - оттенять своей трусостью, снобизмом и бестолковостью главных героев, он это делает совершенно бесподобно, и мне проще предполагать в этом образе большую глубину, чем заложено автором. Честно говоря, я была уверена, что в итоге они всё-таки подружатся, да и вообще этого персонажа что в книге, что в фильме сильно не хватало... и, наверное, в жизни мне с ним общаться было бы намного проще, чем с той же Гермионой.
От vinyawende мне досталось качество "скрытный" и персонаж оказался настолько скрытным, что я вот только сейчас дошла до того, чтобы его сюда приделать)))
Мне кажется, что если персонаж скрытный, то значит, ему есть что скрывать, иначе это качество звучало бы иначе - застенчивость, например. А скрытный - Том Риддл. Настолько скрытный, что даже не понятно, существует он или нет - потому что он всё-таки не Волан-де-Морт и не просто его прошлое, он отдельная сущность из дневника, вроде созданного алхимическим искусством гомункулуса. Этот детектив с наследником Слизерина мне напомнил историю с книгой "Страдания юного Вертера", персонаж Вертер - всего лишь изнеженный влюбленный юноша, который, однако, оказался причиной гибели многих людей. А здесь - талантливый и понимающий старшеклассник, который сам пальцем никого не тронул, но заварил такую кашу, что чуть не пришлось школу закрыть, а для мира главных героев это был бы настоящий конец света. А кто сказал, что в магической вселенной преступником обязательно будет человек? Почему не книга, например?
Как я к нему отношусь? Как к художественному образу - великолепно! Восхитительная метафора! Как к человеку... но он ведь не человек, и даже не самостоятельный дух. Читатель дневника сам пишет в нем. Прочтение любой книги имеет смысл только тогда, когда происходит такое взаимопроникновение и живая кровь вызывает к жизни неустойчивый дух. Стала бы я переписываться с ним? Ну разумеется! А разве можно от этого отказаться? Ведь это же значило бы сдаться! Ну нет уж, я бы попробовала побороться
А эта музыкальная ассоциация)))
Буду рада, если кто-то сам откликнется, но осаливать никого не буду, кроме vinyawende, просто чтобы у неё возник повод прочитать этот пост, точнее, его часть про Финрода.))
среда, 08 мая 2019
Анкорина
Bats, очень приятно познакомиться! Жаль, что Вы решили больше не писать в своем блоге, он мне показался очень интересным, и я бы с удовольствием отслеживала Ваши записи здесь. В любом случае, буду рада видеть Вас в своем дневничке
Анкорина
Вы отмечаетесь в этой записи, а я:
1. Рассказываю вам, какие ассоциации у меня вызывает ваш аватар, выпавший на коммент.
2. С каким запахом вы у меня ассоциируетесь.
3. Каким цветом у меня отображается в мыслях Ваш ник-нейм.
4. В каком фильме или книге я сделал бы вас главным героем.
1. Рассказываю вам, какие ассоциации у меня вызывает ваш аватар, выпавший на коммент.
2. С каким запахом вы у меня ассоциируетесь.
3. Каким цветом у меня отображается в мыслях Ваш ник-нейм.
4. В каком фильме или книге я сделал бы вас главным героем.
Анкорина
Рада приветствовать самого загадочного постоянного читателя! Знаете ли Вы, что если вселенную можно было бы попробовать на вкус, то это был бы вкус малины?
вторник, 07 мая 2019
21:32
Доступ к записи ограничен
Анкорина
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Анкорина
Элеми, очень рада знакомству Простите, что тормозила с приветствием - я сегодня не имела возможности ответить вовремя 
Простите, что тормозила с приветствием - я сегодня не имела возможности ответить вовремя Анкорина
Ахматовская «Поэма без героя» - одно из наиболее сложных и многогранных явлений культуры двадцатого века, наводящее дрожь и оторопь на читателей: «Многие, в особенности женщины, считали, что "Поэма без героя" - измена какому-то прежнему "идеалу" и, что еще хуже, разоблачение моих давних стихов "Четки", которые они "так любят"» - жаловалась Ахматова в письме к НН. В принципе, такая реакция неудивительна, ведь и к обожаемому Ахматовой Пушкину были претензии, почему бы ему всю жизнь не писать «Южные поэмы» но здесь, вероятнее всего, речь идёт об «измене» иного рода.
Дело в том, что, может быть, сама не отдавая себе в этом отчета, автор своим произведением явила нам сеанс черной магии Серебряного Века с неминуемым разоблачением. Но правомерность таких действий испокон веков вызывает сомнения – уж не изгоняют ли тут бесов силою князя бесовского? С другой стороны, как может человек, полностью задействованный в некой вселенной, показать её гибельность, не прегрешив против неё невольным пробуждением от её дурмана?
Бес попутал в укладке рыться...
Ну, а все же может случиться,
Что во всем виновата я?
Я - тишайшая, я - простая,
- "Подорожник", " Белая Стая " -
Оправдаться? Но как, друзья!?
И пусть лирическая героиня лишь «как тень на пороге, стережет последний уют», не принимая уже ни малейшего участия в «той полночной гофманиане», все заблуждения той ушедшей эпохи она воспринимает, как свои ещё неоплаканные грехи («не тебя, а себя казню»). Боль и нежность, которой пропитаны строки Поэмы, дают нам силы досмотреть эту трагедию до «пятого акта» не отводя глаз, не цепляясь взглядом за некие исторические или биографические детали, а, вглядевшись в эту топь, увидеть суть духовной катастрофы, произошедшей с Россией в двадцатом веке.
И автор заранее дает добро всем будущим читателям и интерпретаторам на то, чтобы воспринимать её творение так, как им ближе: «Они сами все знают. Объясняя, автор их как бы обворовывает. <...>Поэма - волшебное зеркало, в котором каждый видит то, что ему суждено видеть».
Это – одна из отличительных черт символического искусства – давать людям дверь, в которую они сами должны иметь дерзновение войти, и то, что они там увидят, зависит от них едва ли не в большей степени, чем от автора. В этом их отличие от произведений, построенных на аллегории – на аллегорию реагируют, а с символом сопричастны. Возможно, поэтому из всех бесчисленных отзывов о Поэме, наиболее ценными для автора стали слова Виктора Жирмунского о том, что “Поэма без героя” - исполненная мечта символистов, то, что они проповедовали в теории, но никогда не умели воплотить в творчестве.
Впрочем, интересно, что мечту символистов воплотил автор, формально не принадлежавший к их числу. Вот как это объясняет актриса, исполнительница Поэмы со сцены Алла Демидова: «Если рассматривать символизм как "цельное завершенное и необычайно стройное миросозерцание, лозунгом которого осталось исконное безумие романтизма претворить жизнь в сказку, а личность - в поэму", то видно стремление Ахматовой насытить в своем либретто исконное безумие, это обнаружение и видимое воплощение вечной сущности точным акмеистическим словом, вещной, привязанной к конкретике, деталью.»
Думаю, не будет натяжкой сказать, что формула Ахматовского символизма выражена в её фразе: «Мы вспоминаем не то, что было, а то, что когда-то вспомнили». Так сами происшествия, которые потом будут вспоминаться, часто трогают душу не своей значимостью, а именно тем, что напоминают ей о неком высшем опыте, как тени в платоновской пещере. Этим объясняется «интерактивность» поэмы, необходимость «симпатических» чернил. Живые люди, их судьбы начинают восприниматься как некий символ, события реальной жизни становятся отблесками неземного сияния: «Первый росток (первый росточек, толчок), который я десятилетиями скрывала от себя самой, это, конечно, запись Пушкина: "Только первый любовник производит... впечатление на женщину, как первый убитый на войне..." Всеволод был не первым убитым и никогда моим
любовником не был, но его самоубийство было так похоже на другую катастрофу... что они навсегда слились для меня. Вторая картина, навсегда выхваченная прожектором памяти из мрака прошлого, это мы с Ольгой после похорон Блока, ищущие на Смоленском кладбище могилу Всеволода ( 1913). "Это где-то у стены", - сказала Ольга, но найти не могла. Я почему-то запомнила эту минуту навсегда.»
Таким образом, события реальной жизни становятся для Ахматовой воспоминанием о Поэме в большей степени, чем Поэма – воспоминанием о реальной жизни, потому что служат лишь поводом к некому мистическому прозрению. И от читателя совсем не ожидается того, что он пройдёт за автором весь его путь от конкретных событий к их возможному духовному смыслу, нет, его задача состоит в том, чтобы воспринять плоды этого опыта как бесценный дар и откликнуться на него, позволить ему, уже добытому, занять подобающее место в своей вселенной.
Едва ли не обо всех значимых произведениях мировой культуры можно сказать, что они являют собой некую подлинную Реальность, смысл которой, однако, можно уловить, лишь полностью отдавшись тому мировосприятию, которое она себе избрала, где она может проявиться наиболее полно.
Тем более это относится к «Поэме без героя», с первого своего появления измучившей автора своим редким своенравием – на протяжении десятков лет она воплощалась то в оперное либретто, то в реконструкцию трагического балета, пока не успокоилась, наконец, на жанре романтической поэмы, «столетней чаровницы».
Форма – первое, что очерчивает границы открывающегося нашему взору мира и задаёт некие ориентиры, в том числе, культурологические; как писал Анатолий Найман, «… каждая строфа, как правило шестистрочная, выглядит как два заключительных сонетных терцета, то есть антитезис-синтез или кульминация-развязка какого-то стихотворения. Такая сонетная структура, опять же, отсылает нас к эпохе зарождения сонетов, к Данте и Петрарке.» И, уцепившись за эту ниточку, мы можем размотать сложный клубок ассоциаций и «перекодировать» Поэму так, чтобы её величественное здание стало доступно для обзора не только нашим душам, но и разуму.
«Поэму без героя» роднит с Дантовской «Божественной Комедией» цельное мистическое мироздание, выражающее одновременно и отдельную страдающую душу, и целое поколение в зеркале истории, и всю Вселенную как воплощение некоего Божественного порядка, где все части находятся в гармонии и стройно иерархичны по отношению друг к другу. Как и Данте, Ахматова показывает нам как предельно близкое к Абсолюту, так и предельно далекое от него состояние этого мира, сходящегося кругами к единственной по недоразумению оставленной в живых человеческой фигурке.
Вот только Абсолют, смысловой центр этого мироздания совсем не один и тот же. Для Данте это «любовь, что движет солнце и светила», выраженная «мистической розой» - стройным хороводом ангелов и спасенных душ. В Поэме (точнее, в либретто к ней) в кульминационный момент тоже возникает роза, но здесь это лишь мертвенно-бледный цветок, выпавший из руки юного самоубийцы, и возвращенный ему на грудь неуловимой возлюбленной, восходящей по лестнице со свечой и белым свитком в руках. И это вполне закономерно, ведь мир Данте раскрывается целиком в христианской системе координат, где четко обозначен вектор движения от мрака к свету, и где смыслом всего этого действа является спасение отдельной человеческой души.
Что же мы видим у Ахматовой? В её творении так же присутствует некая догматика, величественная и в проповеди не нуждающаяся, представленная автором как единственная подлинная реальность. Реальность Серебряного Века, цельная и при всей разношерстности отдельных своих элементов, гармонично соподчиненная единой основополагающей силе, питающей и оживотворяющей собою всё их мироздание. И эта сила – Искусство.
Только оно обладает здесь абсолютной ценностью. Оно здесь Бог, движущий солнце и светила и хоровод ему причастных душ – поэтов, актеров, оживших картин, снов и смутных видений. Они на всех уровнях (личном, историческом и символическом) образуют ту же мистическую розу, что и у Данте, но в альтернативной системе ценностей: «Разве "розы Савойи" и свиток - не есть единый символ - сердца поэта? Белая роза преображается в свиток Поэмы, не исчезая в нем, а раскрывая его органично и многообразно, сообщая ему свои свойства, но уже как символа, видения.»
И по отношению к своему Абсолюту эта вселенная, как и вселенная Данте, так же четко делится на Рай («Девятьсот тринадцатый год»), Чистилище («Решка») и Ад («Эпилог»).
Начать разбор уместнее всего с первого «круга», так как он включает в себя принципиальные для всех остальных кругов моменты. Например, в нём кроется одно из объяснений, почему Ахматова показывает «рай» перед «адом». Начиная выстраивать своё мироздание с его смыслового центра, автор как бы стремится показать великолепие этого безвозвратно ушедшего феномена, несмотря на то, что сама больше не чувствует себя адептом этой «религии». В отличие от Данте, она не задаётся целью показать путь обретения душей её ценнейших (в рамках этого мира) свойств, а напротив, задаёт причастность к ним как данность, чтобы потом понятнее был уход от них.
Это даёт лирической героине возможность одновременно и быть предельно вовлеченной в происходящее и, в то же время как бы не разделять свои собственные взгляды, глядя на всё это «из года сорокового, как с башни». Такой приём позволяет, как предсказывать события, которые произойдут в дальнейшем, так и опрокидывать воспоминания в настоящее. Эта неясная линия времени уже на внутриличностном уровне создаёт колоссальное напряжение, ощущение внутренней нестабильности, противозаконности происходящего. Не зря лирическая героиня упирается:
«С той, какою была когда-то,
в ожерелье черных агатов,
до долины Иосафата,
снова встретиться не хочу»
Ведь такая встреча, произойди она не на Страшном Суде, где всё уже окончательно ясно, обречет её на постоянный внутренний разрыв. Непримиримое противоречие между «старой совестью» и «той, какою была когда-то» выражается в том, что восхищаясь этой родной для себя атмосферой, лирическая героиня одновременно раскаиваться в этом восхищении (для читателя видимом в настоящем!), как в грехах прошлого. Таким образом, она оказывается неспособна ни слиться с карнавальным безумием (стоит ей сделать шаг им навстречу, как она тотчас себя одергивает:
«Веселиться – так веселиться,
Только как же могло случиться
Что одна я из них жива?»),
ни отделаться от него: («Не ко мне, так к кому же?») – к тебе, голубушка, да не к той. «Вздор, вздор, вздор!» - сколько не пытается героиня откреститься от всего происходящего, стать седой и совсем другой, это у неё не слишком получается, ведь Царство Небесное, как, впрочем, и царство Антихриста – внутрь вас есть. И избавиться от разделения не представляется возможным:
«Как в прошедшем грядущее зреет,
Так в грядущем прошлое тлеет –
Страшный праздник мертвой листвы».
Почему? Потому что бывших наркоманов не бывает. И, оказавшись раз втянута в это пронзительное демоническое действо, она всем своим существом тянется в него обратно, сама при этом стоя у себя на пути. Когда призрак манит её за собой, напоминая, что, пусть смерти нет, есть у него нечто, не менее значимое, героиня восклицает в ответ: «За одну минуту покоя я посмертный отдам покой!». Не удивительно, если учесть, что беспокойные покойники, явившиеся героине, как раз меньше всего нуждаются в покое. И она не нуждалась бы, если бы по какой-то роковой, невероятной случайности не осталась «одна из них жива».
Этим досадным недостатком объясняется как особое положение автора в Поэме, так и то, что всё вышесказанное никак не укладывается у нас в голове в понятие «рая». В христианской парадигме происходящее в первой части Поэмы куда больше напоминает ад – чертовщина, как приглушенная подсветка, придаёт, конечно, некую пикантность этому маскарадному мороку, но как будто смешивает краски, делая все это пространство неосязаемым, неустойчивым. Всё перетекает друг в друга, теряется из виду и вновь всплывает из ниоткуда в любую точку пространства, утратившего какие-либо ориентиры и от того сделавшегося настолько ирреальным. Единственное, что сомнений не вызывает, так это притаившаяся повсюду гибель, но она никого не смущает, напротив, это важный атрибут их веселья, придающий ему столь необходимые трагические ноты.
Это мир Серебряного Века, мир Искусства, ставшего самоцелью. Его девизом могли бы стать слова Брюсова: «И Господа и дьявола хочу прославить я!»
Как этот девиз реализуется на практике, нам наглядно демонстрирует «круг» поколения – не реальных лиц, но то, что в себе воплотили реальные лица. Список пёстрых имён (Фауст, Дон Жуан, Дапертутто, Инаканаан) неискушенным читателем воспринимается, как какая-то натянутая красивость: к чему они здесь – святые, безбожники, денди и проповедники – все вперемешку? Однако, присмотревшись повнимательнее, мы поймём, что не Ахматова рисуется здесь, но сам Серебряный Век выбирает себе кличку позвонче – все эти имена действительно были закреплены в жизни за Блоком, Мейерхольдом, Кузьминым и другими, менее известными, деятелями культуры. Многих исследователей смущает, что Маскарадные тени выглядят некой бессмысленной и бессердечной толпой, хотя там зашифрованы яркие, глубокие и своё отстрадавшие люди, но во-первых, на то это и маскарад, что лица сливаются в нечто «без лица и названья», а во-вторых, только в таком образе они «не ведают, что творят».
Они служат поэзии, искусству, Прекрасному, но ни добро, ни зло для них уже не имеет значения – пышность костюма, броскость маски – вот что здесь ценится. А со знаком «плюс» или «минус» - не всё ли равно?
В свете вышесказанного уже не удивительным кажется кокетливый вопрос: «Гавриил или Мефистофель твой, красавица, Паладин?» Да разве они не одно и то же? Оба посланцы иного мира, явившиеся в мир материальный, чтобы поведать смертному существу некую тайну, и Серебряному Веку не так уж важно, в чем же эта тайна состоит, как и загадочной Красавице, напрочь утратившей способность к «различению духов».
Она, несомненно, заслуживает того, чтобы остановиться на ней подробнее. На всякий случай Ахматова напоминает: «Героиня поэмы (Коломбина) вовсе не портрет О.Судейкиной. Это скорее портрет эпохи, это 10-е годы, петербургские и артистические. А так как Ольга Судейкина была до конца женщиной своего времени, то, вероятно, она всего ближе к Коломбине». Бросается в глаза, что она единственная из всех собравшихся удостаивается звания Героини – почему именно она, женщина?
У меня есть два соображения на этот счет. Во-первых, эпоха, которую она выражает, подчеркнуто иррациональна, и поэтому ближе женской природе, недаром её атрибут – голова мадам де Ламбаль, оторванная от тела и несомая на пике к окну Антуаннеты. Жуткий и в то же время необыкновенно точный символ – хотела неземного, получи! Во-вторых, женщину сложнее винить, даже в столь неприкрыто бесноватом состоянии – Козлоногой, которая «не клянёт, не молит, не дышит», или Путаницей, сбежавшей с портрета, чтобы губить невинные души, в силу своей искренности слишком серьёзно воспринимающие «маскарадную болтовню», она остаётся никому неподсудной «подругой поэтов».
И танцевать свой посмертный танец она будет в одиночестве потому, что никто из всех жрецов Искусства не сумел её уберечь – эта эпоха прошла, как сон, и не вернётся никогда. И почему-то от сознания ускользает несомненная истина, что она оказалась прямой или косвенной причиной и их гибели. В основном тексте Поэмы эта мысль подразумевается, но не иллюстрируется, в отличие от либретто, где этому посвящена достаточно объёмная сцена: «Наконец, идет, несомненно, Она: в крошечных красных сапожках, черном домино, роскошном рыжем парике (выходит из придворной кареты). Худой рукой в длинной белой перчатке прижимает к груди огромный ворох роз. Бархатная полумаска плотно скрывает лицо. Драгун бросается к ней. (Она ласково гладит его по лицу, прижимается к нему). Он хочет ее обнять — в эту минуту налетает страшный вихрь, будит ворон в Михайловском саду. Они начинают, оглушительно каркая, низко кружить. Вихрь распахивает домино «черной дамы». Падает маска, под ней череп. Грохот. Дом рушится. Пожар...»
Впрочем, страна без возврата – не место выяснять, кто перед кем виновнее. Лишь автору «из года сорокового» ведомо, что «любовь прошла, и стали ясны и близки смертные черты». Но тени слишком поглощены своим бессмертием, чтобы это заметить. Не заботясь о том, насколько это возможно, они в любом пространстве создают храм Поэзии, и не успели незваные гости проникнуть в комнату автора, как
Для них расступились стены,
Вспыхнул свет, завыли сирены
И как купол вспух потолок.
И хотя такой импровизированный храм не производит впечатления священного места, три его жреца в равной мере готовы к своему служению. Они представляют собой три абсолютно разные формы поэтического вдохновения.
Поэзия первого типа, обозначенная Верстой, – горячая, жизнеутверждающая, она «несёт по цветущему вереску, по пустыням своё торжество». Именно торжество этот герой являет миру, и оно даёт ему право говорить, как власть имеющему, писать «железные законы» и быть наставником всех великих законодателей древности, и оно сближает его с библейским образом Пророка, как глашатая Истины, а не просто предсказателя, сумевшего предугадать свою смерть или очередное социальное потрясение. Нет, его задача несравненно выше – «проплясать пред Ковчегом Завета или сгинуть», потому что не выполнить свою высокую миссию – единственный доступный ему грех, во всём же остальном он не повинен.
И естественно, он «не числится в списках, в калиострах, в магах, в лизисках», ведь он не герой этого времени, он вне времени – «ровесник Маврийского дуба, вековой собеседник луны», он даже не лицо эпохи, он сам – эпоха. Потому и наряжен полосатой Верстой – это символическая веха, отмечающая движение истории. Такой образ Поэта, несомненно, ближе всего русской культуре, ведь именно он был безупречно воплощен Солнцем русской поэзии, Пушкиным.
Но вот следующий сразу за ним Лермонтов был уже явлением другого типа поэзии, как будто вслед за ним, названного в поэме Демоном: «Он другой, по определению Ахматовой, не второй и не второстепенный, но другой по выбору пути, — демонического в своём проявлении и для человека гибельного, ложного, ошибочного». Этот путь пленяет своей романтичностью, он являет собой как бы обратную сторону («решку»?!) первого пути, ведь если «поэтам вообще не престали грехи», то поэт не только пророк, выражающий некое неземное торжество, но и сверхчеловек, стоящий по ту сторону добра и зла. В основе этого явления лежит древнейший соблазн: «Не умрете, но будете как Боги, знающие добро и зло». И действительно, в пространстве Поэмы
«Смерти нет - это всем известно,
Повторять это стало пресно,
А что есть - пусть расскажут мне.»
И то, что в царстве мёртвых вместо смерти, известно поэту «с мёртвым сердцем и мёртвым взором», как никому другому. В отличие от Версты, он становится глашатаем этой эпохи:
«Его поведано словом,
Как вы были в пространстве новом,
Как вне времени были вы»
Верста сам служит водоразделом времени, Демон же сообщил эту вневременность всему маскараду, он, несомненно, тот, кто пришел «Дылде на смену» и воплотил чаяния собравшихся: «Мимо, тени! Он там один». Демон всегда один, по определению, в случае, если он не один, он вбирает в себя всё окружающее. Из-за этого свойства он, собственно, и упал с неба, так как вобрать в себя Бога ему оказалось не под силу; но Серебряным Веком он будет воспринят с благодарностью, ведь что может быть ярче и прелестнее, чем «демон сам с улыбкой Тамары»? Ахматовский рaradis artificiel насквозь пропитан его духом, как и его словом. И, кажется, что к этому духу обращено грозное предостережение эпиграфа: «Смеяться перестанешь раньше, чем наступит заря!»
Однако первым погибает не он, а «жертва вечерняя», третье и последнее воплощение поэзии в эту ночь. Этот персонаж тоже входит в их касту, хотя и «будет навек забыт», и всё его достояние – розы, слёзы и «бессмысленная смерть в груди» мало чего стоит на их фоне. Обычно так себе поэтов представляют обыватели и домохозяйки, но Ахматову никак не отнесёшь к их числу, а она не только присваивает ему этот столь значимый в её вселенной титул, но и сознаётся: «я на твоём пишу черновике». Почему?
Возможно потому, что когда автору, даже символисту, «не хватает бумаги», он более склонен впускать в своё произведение настоящую жизнь, и для Ахматовой «черновиком», который она ввела в своё произведение, стала история любви и смерти юного корнета.
В отличие от других двух «святых» данного пантеона, этот персонаж создаёт искусство не силой поэтического вдохновения, его инструмент – его человеческая судьба. И «исконное безумие романтизма претворить жизнь в сказку, а личность – в поэму» переполняет его настолько, что он готов безропотно пожертвовать своей жизнью, чтобы влиться в этот, в общем - то первоначально чуждый ему мир. (На это указывает его сомнение перед последним шагом:
"Помогите, еще не поздно!
Никогда ты такой морозной
И чужою, ночь, не была!")
И хотя в разгар праздника автор зовет его «ты, вошедший сюда без маски», в конце он уже Пьеро. Что это – ошибка? Мне думается, нет, просто для других это маски, которые, как им кажется, они ещё смогут сбросить и жить дальше, сохранив собственное лицо нетронутым, а он действительно становится своим обреченным персонажем, своё лицо перекраивает под маску, а не наоборот, и поэтому гибнет первый. По-настоящему.
Нельзя не заметить, что в Поэме ни разу не звучит слово «самоубийство», трагическая гибель Корнета от неразделенной любви к Путанице («он мгновенье последнее тратит, чтобы славить тебя») указывает больше на её вину, чем на его решимость. «Да простит тебя Бог!» обращается автор именно к ней. Почему за его смерть Бог должен простить или не простить Путаницу? Может быть, потому что это она субъект действия, а его роковая ошибка лишь в том, что он не ограничился ожиданием у померкших окон, а сунулся-таки на её порог? В таком контексте и его любовь показывает нам не личные взаимоотношения между двумя людьми, а отношение живого человека к этой отчаянной и пряной эпохе, в которую «на площадке пахнет духами» и неподготовленные души могут умереть от передозировки «шелков и туманов».
И пусть Поэма принципиально остаётся без героя, всем очевидно, что герой её – Поэт. «Великий человек, как Будда или Магомет». И нельзя упускать из виду, что сама Ахматова, конечно же, относит себя к их числу, и рвётся к ним из своей новой реальности – реальности «Решки»:
«Через 23 года»:
Я гашу те заветные свечи.
Мой окончен волшебный вечер, -
Палачи, самозванцы, предтечи,
И, увы, прокурорские речи -
Все уходит. - Мне снишься ты,
Доплясавший свое пред ковчегом.
За дождем, за ветром, за снегом
Тень твоя над бессмертным брегом,
Голос твой из недр темноты.
И по имени! Как неустанно
Вслух зовешь меня снова: Анна!
Говоришь мне, как прежде: ты.
Лирическая героиня навсегда останется «своей» в той поэтически - одержимой вселенной, а из этого неминуемо следует, что и та вселенная останется для неё «своей», единственной родной. И её гибель, к моменту начала поэмы уже свершившаяся, и особенно, сознание закономерности этой гибели (по Штоку, вся Поэма о том, отчего произошла революция), казалось, должны ощущаться, как захлопнувшаяся крышка гроба, но этого не происходит. Лирической героине некогда сокрушаться о потерянном рае, ведь в чистилище, в котором она, вместе со всей своей страной оказывается, некогда «петь о священной мести». Над дворцом уже не развивается черно – желтый стяг , развязка формально наступила –двуглавый орёл для начала заменён «Решкой», решеткой советского строя, а потом и вовсе стирается из памяти, оставляя после себя – город в развалинах, мерзость запустения…
И кто-то, видимо, из запоздалых теней, шепчет на ухо спасающейся героине «Quo vadis?» - разве и ты не была с нами? Разве не вместе мы призывали этот Апокалипсис и приветствовали его? Но такие «прокурорские речи» не остановят человека, прошедшего огонь Чистилища, помнящего, что то Искусство, в свете которого все они в своё время забыли о добре и зле, жизни и смерти, которое стало для них единственным моральным критерием, оказалось столь же недоступным утешением, как и погубленная во имя его свобода. И это одинаково реально и для героини, по горло сытой торжествами гражданской смерти, и для поколения, утратившего своих лучших представителей, вынужденного теперь отсиживаться по углам с замазанными краской и забитыми землей ртами. И для всей России, продавшей свою душу Мефистофелю ещё до подписания контракта, ведь русский народ без Бога – это вор и разбойник, и для Петербурга, как средоточия этого процесса. Эпилог не всуе случайно становится адом, местом настолько далёким от Абсолюта, что даже воспоминания о нём стираются как выходящие за грань реальности – это уничтожение личной вселенной может оказаться для героини возможностью выхода за пределы себя и открывают и ей и её запутавшейся стране шанс на спасение ценой собственной гибели, на рождение нового мира из перегоревшей звезды, ведь сказано в Евангелии: «Кто спасает свою душу, тот потеряет её, а кто потеряет её ради Меня и Евангелия, тот обретёт её».
Поражение станет победой, как во времена Наполеона, после сожжения Москвы Россия не была потеряна, но, наоборот, расцвела, как никогда прежде, так и с потерей её Петербурга, с которым связано так много неотпускающих воспоминаний, Ахматова связывает возможность возродить из пепла то, что Серебряный Век упустил по неосторожности, и что казалось теперь навсегда сгинувшим:
От того, что сделалась прахом,
Обуянная смертным страхом
И отмщения зная срок,
Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.
Дело в том, что, может быть, сама не отдавая себе в этом отчета, автор своим произведением явила нам сеанс черной магии Серебряного Века с неминуемым разоблачением. Но правомерность таких действий испокон веков вызывает сомнения – уж не изгоняют ли тут бесов силою князя бесовского? С другой стороны, как может человек, полностью задействованный в некой вселенной, показать её гибельность, не прегрешив против неё невольным пробуждением от её дурмана?
Бес попутал в укладке рыться...
Ну, а все же может случиться,
Что во всем виновата я?
Я - тишайшая, я - простая,
- "Подорожник", " Белая Стая " -
Оправдаться? Но как, друзья!?
И пусть лирическая героиня лишь «как тень на пороге, стережет последний уют», не принимая уже ни малейшего участия в «той полночной гофманиане», все заблуждения той ушедшей эпохи она воспринимает, как свои ещё неоплаканные грехи («не тебя, а себя казню»). Боль и нежность, которой пропитаны строки Поэмы, дают нам силы досмотреть эту трагедию до «пятого акта» не отводя глаз, не цепляясь взглядом за некие исторические или биографические детали, а, вглядевшись в эту топь, увидеть суть духовной катастрофы, произошедшей с Россией в двадцатом веке.
И автор заранее дает добро всем будущим читателям и интерпретаторам на то, чтобы воспринимать её творение так, как им ближе: «Они сами все знают. Объясняя, автор их как бы обворовывает. <...>Поэма - волшебное зеркало, в котором каждый видит то, что ему суждено видеть».
Это – одна из отличительных черт символического искусства – давать людям дверь, в которую они сами должны иметь дерзновение войти, и то, что они там увидят, зависит от них едва ли не в большей степени, чем от автора. В этом их отличие от произведений, построенных на аллегории – на аллегорию реагируют, а с символом сопричастны. Возможно, поэтому из всех бесчисленных отзывов о Поэме, наиболее ценными для автора стали слова Виктора Жирмунского о том, что “Поэма без героя” - исполненная мечта символистов, то, что они проповедовали в теории, но никогда не умели воплотить в творчестве.
Впрочем, интересно, что мечту символистов воплотил автор, формально не принадлежавший к их числу. Вот как это объясняет актриса, исполнительница Поэмы со сцены Алла Демидова: «Если рассматривать символизм как "цельное завершенное и необычайно стройное миросозерцание, лозунгом которого осталось исконное безумие романтизма претворить жизнь в сказку, а личность - в поэму", то видно стремление Ахматовой насытить в своем либретто исконное безумие, это обнаружение и видимое воплощение вечной сущности точным акмеистическим словом, вещной, привязанной к конкретике, деталью.»
Думаю, не будет натяжкой сказать, что формула Ахматовского символизма выражена в её фразе: «Мы вспоминаем не то, что было, а то, что когда-то вспомнили». Так сами происшествия, которые потом будут вспоминаться, часто трогают душу не своей значимостью, а именно тем, что напоминают ей о неком высшем опыте, как тени в платоновской пещере. Этим объясняется «интерактивность» поэмы, необходимость «симпатических» чернил. Живые люди, их судьбы начинают восприниматься как некий символ, события реальной жизни становятся отблесками неземного сияния: «Первый росток (первый росточек, толчок), который я десятилетиями скрывала от себя самой, это, конечно, запись Пушкина: "Только первый любовник производит... впечатление на женщину, как первый убитый на войне..." Всеволод был не первым убитым и никогда моим
любовником не был, но его самоубийство было так похоже на другую катастрофу... что они навсегда слились для меня. Вторая картина, навсегда выхваченная прожектором памяти из мрака прошлого, это мы с Ольгой после похорон Блока, ищущие на Смоленском кладбище могилу Всеволода ( 1913). "Это где-то у стены", - сказала Ольга, но найти не могла. Я почему-то запомнила эту минуту навсегда.»
Таким образом, события реальной жизни становятся для Ахматовой воспоминанием о Поэме в большей степени, чем Поэма – воспоминанием о реальной жизни, потому что служат лишь поводом к некому мистическому прозрению. И от читателя совсем не ожидается того, что он пройдёт за автором весь его путь от конкретных событий к их возможному духовному смыслу, нет, его задача состоит в том, чтобы воспринять плоды этого опыта как бесценный дар и откликнуться на него, позволить ему, уже добытому, занять подобающее место в своей вселенной.
Едва ли не обо всех значимых произведениях мировой культуры можно сказать, что они являют собой некую подлинную Реальность, смысл которой, однако, можно уловить, лишь полностью отдавшись тому мировосприятию, которое она себе избрала, где она может проявиться наиболее полно.
Тем более это относится к «Поэме без героя», с первого своего появления измучившей автора своим редким своенравием – на протяжении десятков лет она воплощалась то в оперное либретто, то в реконструкцию трагического балета, пока не успокоилась, наконец, на жанре романтической поэмы, «столетней чаровницы».
Форма – первое, что очерчивает границы открывающегося нашему взору мира и задаёт некие ориентиры, в том числе, культурологические; как писал Анатолий Найман, «… каждая строфа, как правило шестистрочная, выглядит как два заключительных сонетных терцета, то есть антитезис-синтез или кульминация-развязка какого-то стихотворения. Такая сонетная структура, опять же, отсылает нас к эпохе зарождения сонетов, к Данте и Петрарке.» И, уцепившись за эту ниточку, мы можем размотать сложный клубок ассоциаций и «перекодировать» Поэму так, чтобы её величественное здание стало доступно для обзора не только нашим душам, но и разуму.
«Поэму без героя» роднит с Дантовской «Божественной Комедией» цельное мистическое мироздание, выражающее одновременно и отдельную страдающую душу, и целое поколение в зеркале истории, и всю Вселенную как воплощение некоего Божественного порядка, где все части находятся в гармонии и стройно иерархичны по отношению друг к другу. Как и Данте, Ахматова показывает нам как предельно близкое к Абсолюту, так и предельно далекое от него состояние этого мира, сходящегося кругами к единственной по недоразумению оставленной в живых человеческой фигурке.
Вот только Абсолют, смысловой центр этого мироздания совсем не один и тот же. Для Данте это «любовь, что движет солнце и светила», выраженная «мистической розой» - стройным хороводом ангелов и спасенных душ. В Поэме (точнее, в либретто к ней) в кульминационный момент тоже возникает роза, но здесь это лишь мертвенно-бледный цветок, выпавший из руки юного самоубийцы, и возвращенный ему на грудь неуловимой возлюбленной, восходящей по лестнице со свечой и белым свитком в руках. И это вполне закономерно, ведь мир Данте раскрывается целиком в христианской системе координат, где четко обозначен вектор движения от мрака к свету, и где смыслом всего этого действа является спасение отдельной человеческой души.
Что же мы видим у Ахматовой? В её творении так же присутствует некая догматика, величественная и в проповеди не нуждающаяся, представленная автором как единственная подлинная реальность. Реальность Серебряного Века, цельная и при всей разношерстности отдельных своих элементов, гармонично соподчиненная единой основополагающей силе, питающей и оживотворяющей собою всё их мироздание. И эта сила – Искусство.
Только оно обладает здесь абсолютной ценностью. Оно здесь Бог, движущий солнце и светила и хоровод ему причастных душ – поэтов, актеров, оживших картин, снов и смутных видений. Они на всех уровнях (личном, историческом и символическом) образуют ту же мистическую розу, что и у Данте, но в альтернативной системе ценностей: «Разве "розы Савойи" и свиток - не есть единый символ - сердца поэта? Белая роза преображается в свиток Поэмы, не исчезая в нем, а раскрывая его органично и многообразно, сообщая ему свои свойства, но уже как символа, видения.»
И по отношению к своему Абсолюту эта вселенная, как и вселенная Данте, так же четко делится на Рай («Девятьсот тринадцатый год»), Чистилище («Решка») и Ад («Эпилог»).
Начать разбор уместнее всего с первого «круга», так как он включает в себя принципиальные для всех остальных кругов моменты. Например, в нём кроется одно из объяснений, почему Ахматова показывает «рай» перед «адом». Начиная выстраивать своё мироздание с его смыслового центра, автор как бы стремится показать великолепие этого безвозвратно ушедшего феномена, несмотря на то, что сама больше не чувствует себя адептом этой «религии». В отличие от Данте, она не задаётся целью показать путь обретения душей её ценнейших (в рамках этого мира) свойств, а напротив, задаёт причастность к ним как данность, чтобы потом понятнее был уход от них.
Это даёт лирической героине возможность одновременно и быть предельно вовлеченной в происходящее и, в то же время как бы не разделять свои собственные взгляды, глядя на всё это «из года сорокового, как с башни». Такой приём позволяет, как предсказывать события, которые произойдут в дальнейшем, так и опрокидывать воспоминания в настоящее. Эта неясная линия времени уже на внутриличностном уровне создаёт колоссальное напряжение, ощущение внутренней нестабильности, противозаконности происходящего. Не зря лирическая героиня упирается:
«С той, какою была когда-то,
в ожерелье черных агатов,
до долины Иосафата,
снова встретиться не хочу»
Ведь такая встреча, произойди она не на Страшном Суде, где всё уже окончательно ясно, обречет её на постоянный внутренний разрыв. Непримиримое противоречие между «старой совестью» и «той, какою была когда-то» выражается в том, что восхищаясь этой родной для себя атмосферой, лирическая героиня одновременно раскаиваться в этом восхищении (для читателя видимом в настоящем!), как в грехах прошлого. Таким образом, она оказывается неспособна ни слиться с карнавальным безумием (стоит ей сделать шаг им навстречу, как она тотчас себя одергивает:
«Веселиться – так веселиться,
Только как же могло случиться
Что одна я из них жива?»),
ни отделаться от него: («Не ко мне, так к кому же?») – к тебе, голубушка, да не к той. «Вздор, вздор, вздор!» - сколько не пытается героиня откреститься от всего происходящего, стать седой и совсем другой, это у неё не слишком получается, ведь Царство Небесное, как, впрочем, и царство Антихриста – внутрь вас есть. И избавиться от разделения не представляется возможным:
«Как в прошедшем грядущее зреет,
Так в грядущем прошлое тлеет –
Страшный праздник мертвой листвы».
Почему? Потому что бывших наркоманов не бывает. И, оказавшись раз втянута в это пронзительное демоническое действо, она всем своим существом тянется в него обратно, сама при этом стоя у себя на пути. Когда призрак манит её за собой, напоминая, что, пусть смерти нет, есть у него нечто, не менее значимое, героиня восклицает в ответ: «За одну минуту покоя я посмертный отдам покой!». Не удивительно, если учесть, что беспокойные покойники, явившиеся героине, как раз меньше всего нуждаются в покое. И она не нуждалась бы, если бы по какой-то роковой, невероятной случайности не осталась «одна из них жива».
Этим досадным недостатком объясняется как особое положение автора в Поэме, так и то, что всё вышесказанное никак не укладывается у нас в голове в понятие «рая». В христианской парадигме происходящее в первой части Поэмы куда больше напоминает ад – чертовщина, как приглушенная подсветка, придаёт, конечно, некую пикантность этому маскарадному мороку, но как будто смешивает краски, делая все это пространство неосязаемым, неустойчивым. Всё перетекает друг в друга, теряется из виду и вновь всплывает из ниоткуда в любую точку пространства, утратившего какие-либо ориентиры и от того сделавшегося настолько ирреальным. Единственное, что сомнений не вызывает, так это притаившаяся повсюду гибель, но она никого не смущает, напротив, это важный атрибут их веселья, придающий ему столь необходимые трагические ноты.
Это мир Серебряного Века, мир Искусства, ставшего самоцелью. Его девизом могли бы стать слова Брюсова: «И Господа и дьявола хочу прославить я!»
Как этот девиз реализуется на практике, нам наглядно демонстрирует «круг» поколения – не реальных лиц, но то, что в себе воплотили реальные лица. Список пёстрых имён (Фауст, Дон Жуан, Дапертутто, Инаканаан) неискушенным читателем воспринимается, как какая-то натянутая красивость: к чему они здесь – святые, безбожники, денди и проповедники – все вперемешку? Однако, присмотревшись повнимательнее, мы поймём, что не Ахматова рисуется здесь, но сам Серебряный Век выбирает себе кличку позвонче – все эти имена действительно были закреплены в жизни за Блоком, Мейерхольдом, Кузьминым и другими, менее известными, деятелями культуры. Многих исследователей смущает, что Маскарадные тени выглядят некой бессмысленной и бессердечной толпой, хотя там зашифрованы яркие, глубокие и своё отстрадавшие люди, но во-первых, на то это и маскарад, что лица сливаются в нечто «без лица и названья», а во-вторых, только в таком образе они «не ведают, что творят».
Они служат поэзии, искусству, Прекрасному, но ни добро, ни зло для них уже не имеет значения – пышность костюма, броскость маски – вот что здесь ценится. А со знаком «плюс» или «минус» - не всё ли равно?
В свете вышесказанного уже не удивительным кажется кокетливый вопрос: «Гавриил или Мефистофель твой, красавица, Паладин?» Да разве они не одно и то же? Оба посланцы иного мира, явившиеся в мир материальный, чтобы поведать смертному существу некую тайну, и Серебряному Веку не так уж важно, в чем же эта тайна состоит, как и загадочной Красавице, напрочь утратившей способность к «различению духов».
Она, несомненно, заслуживает того, чтобы остановиться на ней подробнее. На всякий случай Ахматова напоминает: «Героиня поэмы (Коломбина) вовсе не портрет О.Судейкиной. Это скорее портрет эпохи, это 10-е годы, петербургские и артистические. А так как Ольга Судейкина была до конца женщиной своего времени, то, вероятно, она всего ближе к Коломбине». Бросается в глаза, что она единственная из всех собравшихся удостаивается звания Героини – почему именно она, женщина?
У меня есть два соображения на этот счет. Во-первых, эпоха, которую она выражает, подчеркнуто иррациональна, и поэтому ближе женской природе, недаром её атрибут – голова мадам де Ламбаль, оторванная от тела и несомая на пике к окну Антуаннеты. Жуткий и в то же время необыкновенно точный символ – хотела неземного, получи! Во-вторых, женщину сложнее винить, даже в столь неприкрыто бесноватом состоянии – Козлоногой, которая «не клянёт, не молит, не дышит», или Путаницей, сбежавшей с портрета, чтобы губить невинные души, в силу своей искренности слишком серьёзно воспринимающие «маскарадную болтовню», она остаётся никому неподсудной «подругой поэтов».
И танцевать свой посмертный танец она будет в одиночестве потому, что никто из всех жрецов Искусства не сумел её уберечь – эта эпоха прошла, как сон, и не вернётся никогда. И почему-то от сознания ускользает несомненная истина, что она оказалась прямой или косвенной причиной и их гибели. В основном тексте Поэмы эта мысль подразумевается, но не иллюстрируется, в отличие от либретто, где этому посвящена достаточно объёмная сцена: «Наконец, идет, несомненно, Она: в крошечных красных сапожках, черном домино, роскошном рыжем парике (выходит из придворной кареты). Худой рукой в длинной белой перчатке прижимает к груди огромный ворох роз. Бархатная полумаска плотно скрывает лицо. Драгун бросается к ней. (Она ласково гладит его по лицу, прижимается к нему). Он хочет ее обнять — в эту минуту налетает страшный вихрь, будит ворон в Михайловском саду. Они начинают, оглушительно каркая, низко кружить. Вихрь распахивает домино «черной дамы». Падает маска, под ней череп. Грохот. Дом рушится. Пожар...»
Впрочем, страна без возврата – не место выяснять, кто перед кем виновнее. Лишь автору «из года сорокового» ведомо, что «любовь прошла, и стали ясны и близки смертные черты». Но тени слишком поглощены своим бессмертием, чтобы это заметить. Не заботясь о том, насколько это возможно, они в любом пространстве создают храм Поэзии, и не успели незваные гости проникнуть в комнату автора, как
Для них расступились стены,
Вспыхнул свет, завыли сирены
И как купол вспух потолок.
И хотя такой импровизированный храм не производит впечатления священного места, три его жреца в равной мере готовы к своему служению. Они представляют собой три абсолютно разные формы поэтического вдохновения.
Поэзия первого типа, обозначенная Верстой, – горячая, жизнеутверждающая, она «несёт по цветущему вереску, по пустыням своё торжество». Именно торжество этот герой являет миру, и оно даёт ему право говорить, как власть имеющему, писать «железные законы» и быть наставником всех великих законодателей древности, и оно сближает его с библейским образом Пророка, как глашатая Истины, а не просто предсказателя, сумевшего предугадать свою смерть или очередное социальное потрясение. Нет, его задача несравненно выше – «проплясать пред Ковчегом Завета или сгинуть», потому что не выполнить свою высокую миссию – единственный доступный ему грех, во всём же остальном он не повинен.
И естественно, он «не числится в списках, в калиострах, в магах, в лизисках», ведь он не герой этого времени, он вне времени – «ровесник Маврийского дуба, вековой собеседник луны», он даже не лицо эпохи, он сам – эпоха. Потому и наряжен полосатой Верстой – это символическая веха, отмечающая движение истории. Такой образ Поэта, несомненно, ближе всего русской культуре, ведь именно он был безупречно воплощен Солнцем русской поэзии, Пушкиным.
Но вот следующий сразу за ним Лермонтов был уже явлением другого типа поэзии, как будто вслед за ним, названного в поэме Демоном: «Он другой, по определению Ахматовой, не второй и не второстепенный, но другой по выбору пути, — демонического в своём проявлении и для человека гибельного, ложного, ошибочного». Этот путь пленяет своей романтичностью, он являет собой как бы обратную сторону («решку»?!) первого пути, ведь если «поэтам вообще не престали грехи», то поэт не только пророк, выражающий некое неземное торжество, но и сверхчеловек, стоящий по ту сторону добра и зла. В основе этого явления лежит древнейший соблазн: «Не умрете, но будете как Боги, знающие добро и зло». И действительно, в пространстве Поэмы
«Смерти нет - это всем известно,
Повторять это стало пресно,
А что есть - пусть расскажут мне.»
И то, что в царстве мёртвых вместо смерти, известно поэту «с мёртвым сердцем и мёртвым взором», как никому другому. В отличие от Версты, он становится глашатаем этой эпохи:
«Его поведано словом,
Как вы были в пространстве новом,
Как вне времени были вы»
Верста сам служит водоразделом времени, Демон же сообщил эту вневременность всему маскараду, он, несомненно, тот, кто пришел «Дылде на смену» и воплотил чаяния собравшихся: «Мимо, тени! Он там один». Демон всегда один, по определению, в случае, если он не один, он вбирает в себя всё окружающее. Из-за этого свойства он, собственно, и упал с неба, так как вобрать в себя Бога ему оказалось не под силу; но Серебряным Веком он будет воспринят с благодарностью, ведь что может быть ярче и прелестнее, чем «демон сам с улыбкой Тамары»? Ахматовский рaradis artificiel насквозь пропитан его духом, как и его словом. И, кажется, что к этому духу обращено грозное предостережение эпиграфа: «Смеяться перестанешь раньше, чем наступит заря!»
Однако первым погибает не он, а «жертва вечерняя», третье и последнее воплощение поэзии в эту ночь. Этот персонаж тоже входит в их касту, хотя и «будет навек забыт», и всё его достояние – розы, слёзы и «бессмысленная смерть в груди» мало чего стоит на их фоне. Обычно так себе поэтов представляют обыватели и домохозяйки, но Ахматову никак не отнесёшь к их числу, а она не только присваивает ему этот столь значимый в её вселенной титул, но и сознаётся: «я на твоём пишу черновике». Почему?
Возможно потому, что когда автору, даже символисту, «не хватает бумаги», он более склонен впускать в своё произведение настоящую жизнь, и для Ахматовой «черновиком», который она ввела в своё произведение, стала история любви и смерти юного корнета.
В отличие от других двух «святых» данного пантеона, этот персонаж создаёт искусство не силой поэтического вдохновения, его инструмент – его человеческая судьба. И «исконное безумие романтизма претворить жизнь в сказку, а личность – в поэму» переполняет его настолько, что он готов безропотно пожертвовать своей жизнью, чтобы влиться в этот, в общем - то первоначально чуждый ему мир. (На это указывает его сомнение перед последним шагом:
"Помогите, еще не поздно!
Никогда ты такой морозной
И чужою, ночь, не была!")
И хотя в разгар праздника автор зовет его «ты, вошедший сюда без маски», в конце он уже Пьеро. Что это – ошибка? Мне думается, нет, просто для других это маски, которые, как им кажется, они ещё смогут сбросить и жить дальше, сохранив собственное лицо нетронутым, а он действительно становится своим обреченным персонажем, своё лицо перекраивает под маску, а не наоборот, и поэтому гибнет первый. По-настоящему.
Нельзя не заметить, что в Поэме ни разу не звучит слово «самоубийство», трагическая гибель Корнета от неразделенной любви к Путанице («он мгновенье последнее тратит, чтобы славить тебя») указывает больше на её вину, чем на его решимость. «Да простит тебя Бог!» обращается автор именно к ней. Почему за его смерть Бог должен простить или не простить Путаницу? Может быть, потому что это она субъект действия, а его роковая ошибка лишь в том, что он не ограничился ожиданием у померкших окон, а сунулся-таки на её порог? В таком контексте и его любовь показывает нам не личные взаимоотношения между двумя людьми, а отношение живого человека к этой отчаянной и пряной эпохе, в которую «на площадке пахнет духами» и неподготовленные души могут умереть от передозировки «шелков и туманов».
И пусть Поэма принципиально остаётся без героя, всем очевидно, что герой её – Поэт. «Великий человек, как Будда или Магомет». И нельзя упускать из виду, что сама Ахматова, конечно же, относит себя к их числу, и рвётся к ним из своей новой реальности – реальности «Решки»:
«Через 23 года»:
Я гашу те заветные свечи.
Мой окончен волшебный вечер, -
Палачи, самозванцы, предтечи,
И, увы, прокурорские речи -
Все уходит. - Мне снишься ты,
Доплясавший свое пред ковчегом.
За дождем, за ветром, за снегом
Тень твоя над бессмертным брегом,
Голос твой из недр темноты.
И по имени! Как неустанно
Вслух зовешь меня снова: Анна!
Говоришь мне, как прежде: ты.
Лирическая героиня навсегда останется «своей» в той поэтически - одержимой вселенной, а из этого неминуемо следует, что и та вселенная останется для неё «своей», единственной родной. И её гибель, к моменту начала поэмы уже свершившаяся, и особенно, сознание закономерности этой гибели (по Штоку, вся Поэма о том, отчего произошла революция), казалось, должны ощущаться, как захлопнувшаяся крышка гроба, но этого не происходит. Лирической героине некогда сокрушаться о потерянном рае, ведь в чистилище, в котором она, вместе со всей своей страной оказывается, некогда «петь о священной мести». Над дворцом уже не развивается черно – желтый стяг , развязка формально наступила –двуглавый орёл для начала заменён «Решкой», решеткой советского строя, а потом и вовсе стирается из памяти, оставляя после себя – город в развалинах, мерзость запустения…
И кто-то, видимо, из запоздалых теней, шепчет на ухо спасающейся героине «Quo vadis?» - разве и ты не была с нами? Разве не вместе мы призывали этот Апокалипсис и приветствовали его? Но такие «прокурорские речи» не остановят человека, прошедшего огонь Чистилища, помнящего, что то Искусство, в свете которого все они в своё время забыли о добре и зле, жизни и смерти, которое стало для них единственным моральным критерием, оказалось столь же недоступным утешением, как и погубленная во имя его свобода. И это одинаково реально и для героини, по горло сытой торжествами гражданской смерти, и для поколения, утратившего своих лучших представителей, вынужденного теперь отсиживаться по углам с замазанными краской и забитыми землей ртами. И для всей России, продавшей свою душу Мефистофелю ещё до подписания контракта, ведь русский народ без Бога – это вор и разбойник, и для Петербурга, как средоточия этого процесса. Эпилог не всуе случайно становится адом, местом настолько далёким от Абсолюта, что даже воспоминания о нём стираются как выходящие за грань реальности – это уничтожение личной вселенной может оказаться для героини возможностью выхода за пределы себя и открывают и ей и её запутавшейся стране шанс на спасение ценой собственной гибели, на рождение нового мира из перегоревшей звезды, ведь сказано в Евангелии: «Кто спасает свою душу, тот потеряет её, а кто потеряет её ради Меня и Евангелия, тот обретёт её».
Поражение станет победой, как во времена Наполеона, после сожжения Москвы Россия не была потеряна, но, наоборот, расцвела, как никогда прежде, так и с потерей её Петербурга, с которым связано так много неотпускающих воспоминаний, Ахматова связывает возможность возродить из пепла то, что Серебряный Век упустил по неосторожности, и что казалось теперь навсегда сгинувшим:
От того, что сделалась прахом,
Обуянная смертным страхом
И отмщения зная срок,
Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.
Анкорина
Анкорина
Похож на флэшмоб с музыкальными исполнителями, только здесь надо постить самое понравившееся стихотворение предложенного предыдущим участником поэта. От Quaesitum мне досталась Анна Ахматова. Я очень её люблю, знаю её "Поэму без героя" наизусть, вывешу здесь отрывок из неё:
Я зажгла заветные свечи
И вдвоем с ко мне не пришедшим
Сорок первый встречаю год,
Но Господняя сила с нами,
В хрустале утонуло пламя
И вино, как отрава жжет…
Это всплески жуткой беседы,
Когда все воскресают бреды,
А часы все еще не бьют…
Нету меры моей тревоги,
Я, как тень, стою на пороге
Стерегу последний уют.
И я слышу звонок протяжный,
И я чувствую холод влажный.
Холодею, стыну, горю
И, как будто припомнив что-то,
Обернувшись в пол оборота
Тихим голосом говорю:
Вы ошиблись: Венеция дожей
Это рядом. Но маски в прихожей
И плащи, и жезлы, и венцы
Вам сегодня придется оставить.
Вас я вздумала нынче прославить,
Новогодние сорванцы.
Этот Фаустом, тот Дон Жуаном…
А какой-то еще с тимпаном
Козлоногую приволок.
И для них расступились стены,
Вдалеке завыли сирены
И, как купол, вспух потолок.
Ясно все: не ко мне, так к кому же?!
Не для них здесь готовился ужин
И не их собирались простить.
Хром последний, кашляет сухо.
Я надеюсь, нечистого духа
Вы не смели сюда ввести.
Я забыла ваши уроки,
Краснобаи и лжепророки,
Но меня не забыли вы.
Как в прошедшем грядущее зреет,
Так в грядущем прошлое тлеет
Страшный праздник мертвой листвы.
Только… ряженых ведь я боялась.
Мне всегда почему-то казалось,
Что какая-то лишняя тень
Среди них без лица и названья
Затесалась. Откроем собранье
В новогодний торжественный день.
Ту полночную Гофманиану
Разглашать я по свету не стану,
И других бы просила… Постой,
Ты как будто не значишься в списках,
В капуцинах, паяцах, лизисках —
Полосатой наряжен верстой,
Размалеванный пестро и грубо —
Ты — ровесник Мамврийского дуба,
Вековой собеседник луны.
Не обманут притворные стоны:
Ты железные пишешь законы, —
Хамураби, Ликурги, Солоны
У тебя поучиться должны.
Существо это странного нрава,
Он не ждет, чтоб подагра и слава
Впопыхах усадили его
В юбилейные пышные кресла,
А несет по цветущему вереску,
По пустыням свое торжество.
И ни в чем не повинен,- ни в этом,
Ни в другом, и ни в третьем. Поэтам
Вообще не пристали грехи.
Проплясать пред Ковчегом Завета,
Или сгинуть… да что там! про это
Лучше их рассказали стихи.
Я зажгла заветные свечи
И вдвоем с ко мне не пришедшим
Сорок первый встречаю год,
Но Господняя сила с нами,
В хрустале утонуло пламя
И вино, как отрава жжет…
Это всплески жуткой беседы,
Когда все воскресают бреды,
А часы все еще не бьют…
Нету меры моей тревоги,
Я, как тень, стою на пороге
Стерегу последний уют.
И я слышу звонок протяжный,
И я чувствую холод влажный.
Холодею, стыну, горю
И, как будто припомнив что-то,
Обернувшись в пол оборота
Тихим голосом говорю:
Вы ошиблись: Венеция дожей
Это рядом. Но маски в прихожей
И плащи, и жезлы, и венцы
Вам сегодня придется оставить.
Вас я вздумала нынче прославить,
Новогодние сорванцы.
Этот Фаустом, тот Дон Жуаном…
А какой-то еще с тимпаном
Козлоногую приволок.
И для них расступились стены,
Вдалеке завыли сирены
И, как купол, вспух потолок.
Ясно все: не ко мне, так к кому же?!
Не для них здесь готовился ужин
И не их собирались простить.
Хром последний, кашляет сухо.
Я надеюсь, нечистого духа
Вы не смели сюда ввести.
Я забыла ваши уроки,
Краснобаи и лжепророки,
Но меня не забыли вы.
Как в прошедшем грядущее зреет,
Так в грядущем прошлое тлеет
Страшный праздник мертвой листвы.
Только… ряженых ведь я боялась.
Мне всегда почему-то казалось,
Что какая-то лишняя тень
Среди них без лица и названья
Затесалась. Откроем собранье
В новогодний торжественный день.
Ту полночную Гофманиану
Разглашать я по свету не стану,
И других бы просила… Постой,
Ты как будто не значишься в списках,
В капуцинах, паяцах, лизисках —
Полосатой наряжен верстой,
Размалеванный пестро и грубо —
Ты — ровесник Мамврийского дуба,
Вековой собеседник луны.
Не обманут притворные стоны:
Ты железные пишешь законы, —
Хамураби, Ликурги, Солоны
У тебя поучиться должны.
Существо это странного нрава,
Он не ждет, чтоб подагра и слава
Впопыхах усадили его
В юбилейные пышные кресла,
А несет по цветущему вереску,
По пустыням свое торжество.
И ни в чем не повинен,- ни в этом,
Ни в другом, и ни в третьем. Поэтам
Вообще не пристали грехи.
Проплясать пред Ковчегом Завета,
Или сгинуть… да что там! про это
Лучше их рассказали стихи.
суббота, 04 мая 2019
Анкорина
Анкорина
Еще один мобъ. Еще один музыкальный.
Если бы ваша жизнь была фильмом, какой бы в этом фильме был саундтрек?
Что делать:
1. Открываем плеер или плэйлист
2. Включаем перемешивание, play. Далее - next. На каждый вопрос, указанный ниже, ответом будет название выпавшей песни.
1. Опенинг - Тампль "Отречение". Судя по тому, что из 700 песен она умудрилась выпасть два раза, фильм вышел бы закольцованный.
2. Пробуждение - Бриттен "Путеводитель по оркестру для юных музыкантов"
3. Первый день на работе - Фолк-коллектив "Скандинавская музыка" (пишу, как добавлено в плейлист, достаточно унылая для боевой мелодии)
4. Влюблённость - "Молитва Луиса" из фильма "Дульсинея Тобосская"
5. Сражения – Libera "Time" о да, боевки там будут крутые!
6. Неприятности - Йовин "Ты скажи мне, вереск, скажи"
7. Корпоративная вечеринка - Роман Сусалев "Сосиска"
8. Жизнь прекрасна - Evanesens "Wisper"
9. Погоня - Из мюзикла "Моцарт" - Wie Wird Man Seinen Schatten Los
10. Ретроспектива - реальный Моцарт "Requiem (Lacrimosa Dies Illa)"
11. Счастливая свадьба - Two Steps From Hell "False King"
12. Финальная битва - из мультика "Русалочка" - Part of Your World (Reprise) Мдаа... с битвами в этом фильме определенно было бы что-то не то)))
13. Сцена смерти - Агузарова "Ау, на работу!"
Страшно подумать, кем я там работать после смерти собралась? ))
14. Похоронная мелодия - Тампль "Отречение"
15. Эндинг - Путин на будильник))))
Бонус:
Мое настроение на данный момент - Финал австрийского "Дракулы"
Мои мысли - Blackmore's Night "Castles And Dreams"
Мне кажется, это может заинтересовать вас: Тень Черного Зверя, Narwen Elenrel, Гэллиан, ~JeaN~, - lightning -, Sindefara, Azfirel, akiokocoon13.
Если бы ваша жизнь была фильмом, какой бы в этом фильме был саундтрек?
Что делать:
1. Открываем плеер или плэйлист
2. Включаем перемешивание, play. Далее - next. На каждый вопрос, указанный ниже, ответом будет название выпавшей песни.
1. Опенинг - Тампль "Отречение". Судя по тому, что из 700 песен она умудрилась выпасть два раза, фильм вышел бы закольцованный.
2. Пробуждение - Бриттен "Путеводитель по оркестру для юных музыкантов"
3. Первый день на работе - Фолк-коллектив "Скандинавская музыка" (пишу, как добавлено в плейлист, достаточно унылая для боевой мелодии)
4. Влюблённость - "Молитва Луиса" из фильма "Дульсинея Тобосская"
5. Сражения – Libera "Time" о да, боевки там будут крутые!
6. Неприятности - Йовин "Ты скажи мне, вереск, скажи"
7. Корпоративная вечеринка - Роман Сусалев "Сосиска"
8. Жизнь прекрасна - Evanesens "Wisper"
9. Погоня - Из мюзикла "Моцарт" - Wie Wird Man Seinen Schatten Los
10. Ретроспектива - реальный Моцарт "Requiem (Lacrimosa Dies Illa)"
11. Счастливая свадьба - Two Steps From Hell "False King"
12. Финальная битва - из мультика "Русалочка" - Part of Your World (Reprise) Мдаа... с битвами в этом фильме определенно было бы что-то не то)))
13. Сцена смерти - Агузарова "Ау, на работу!"
Страшно подумать, кем я там работать после смерти собралась? ))14. Похоронная мелодия - Тампль "Отречение"
15. Эндинг - Путин на будильник))))
Бонус:
Мое настроение на данный момент - Финал австрийского "Дракулы"
Мои мысли - Blackmore's Night "Castles And Dreams"
Мне кажется, это может заинтересовать вас: Тень Черного Зверя, Narwen Elenrel, Гэллиан, ~JeaN~, - lightning -, Sindefara, Azfirel, akiokocoon13.
Анкорина
Добро пожаловать! Думаю, нам найдется о чем поговорить к взаимному удовольствию
Анкорина
Этот простенький. Суть в следующем: каждому человеку, оставившему коммент ниже, я скажу название группы/имя исполнителя. Задача этого человека - выбрать несколько композиций данного исполнителя, которые ему понравятся больше всего, и разместить у себя.
От Quaesitum мне досталась Evanescance. Не мудрствуя лукаво, я добавила все песни, которые есть у меня в плейлисте. Их оказалось три:
От Narwen Elenrel мне досталась Йовин. Мне многие её песни нравятся, но, к сожалению, я не смогла найти их на Яндекс-музыке, и на ютюбе тоже нашла не так много, как хотелось бы, но пусть будут вот эти:
youtu.be/0iFt2x_itWw
youtu.be/aQFPkC7cHWs
и Ария Галадриэль из "Финрод-Зонга"
От - lightning - - Rondo Veneciano.
Добавила себе несколько композиций в плейлист, а вот в Яндекс-музыке запуталась
От Quaesitum мне досталась Evanescance. Не мудрствуя лукаво, я добавила все песни, которые есть у меня в плейлисте. Их оказалось три:
От Narwen Elenrel мне досталась Йовин. Мне многие её песни нравятся, но, к сожалению, я не смогла найти их на Яндекс-музыке, и на ютюбе тоже нашла не так много, как хотелось бы, но пусть будут вот эти:
youtu.be/0iFt2x_itWw
youtu.be/aQFPkC7cHWs
и Ария Галадриэль из "Финрод-Зонга"
От - lightning - - Rondo Veneciano.
Добавила себе несколько композиций в плейлист, а вот в Яндекс-музыке запуталась
Анкорина
Очень рада с Вами познакомиться, Feuer-_-frei! Пообщаемся, как рыбки, плывущие туда, куда они сами захотят?
Анкорина
В комментариях к одному из бесчисленных мобов Narwen Elenrel предложила мне написать, как верующие люди видят мир. Это сложно, потому что звучит для меня, как предложение описать, как видят мир ученые, пятикласснику, записавшемуся в физико-математический кружок.
Для меня, наверное, самым понятным не религиозным образом, чтобы это передать, остается эпизод из "Хроник Нарнии", где маленькая Люси прячется в шкафу и ей открывается другая реальность, а когда она рассказывает это своим близким, они приходят, обыскивают шкаф и ничего там не находят. Но если бы это работало по расписанию, это ведь было бы уже не чудо! Дух дышит где хочет, и в реальной жизни тоже не всегда можно предугадать, когда эта встреча с Богом произойдет.
Зачем тогда нужна организованная религия? Попытаюсь объяснить через пример, который может показаться не слишком реалистичным, но зато понятным моим фандомным знакомым. Когда вы ездите на игры, вы ведь чувствуете какое-то единство, общий дух, вы тратите время, чтобы подготовить одежду, проникнутся персонажами и тому подобное? И сам по себе этот общий дух с людьми, которые разделяют ваши взгляды и любят то же, что любите вы, очень ценен. А теперь представьте себе, что эльфы (или те, кого еще вы играете) во-первых, существовали на самом деле и вы из сохранившихся от них источников знаете, как они мыслили, как общались, что для них было важно друг в друге... И самый важный элемент - в один прекрасный день вы встретили настоящего тысячелетнего эльфа и полюбили его очень-очень сильно. Возможно, по какой-то причине вы с ним разлучились, но вы знаете, что он тоже вас любит и обязательно постарается найти и ему это будет намного проще сделать, если знать какие-то ориентиры. Возможно, он и без них вас отыщет, но ведь в такой ситуации человеку еще больше захочется погрузиться во все, что с эльфами связано - потому что так вы скорее снова встретитесь, потому, что поделиться этим с людьми понимающими будет проще, чем с посторонними, а главное - потому, что когда вы наконец встретитесь, вам будет проще понять друг друга, и вы станете друг к другу ближе, чем если никаких шагов в эту сторону не предпринимать.
Но, конечно, это основывается на личном опыте. Человеку, который этого не испытал, на мой взгляд, очень глупо доказывать, что, конечно, эта встреча в его жизни была, просто он не заметил. Мне кажется, когда такое происходит, это это ни с чем не спутаешь.
Конечно, эта метафора очень натянута, но точнее я пока ничего не нашла.
Для меня, наверное, самым понятным не религиозным образом, чтобы это передать, остается эпизод из "Хроник Нарнии", где маленькая Люси прячется в шкафу и ей открывается другая реальность, а когда она рассказывает это своим близким, они приходят, обыскивают шкаф и ничего там не находят. Но если бы это работало по расписанию, это ведь было бы уже не чудо! Дух дышит где хочет, и в реальной жизни тоже не всегда можно предугадать, когда эта встреча с Богом произойдет.
Зачем тогда нужна организованная религия? Попытаюсь объяснить через пример, который может показаться не слишком реалистичным, но зато понятным моим фандомным знакомым. Когда вы ездите на игры, вы ведь чувствуете какое-то единство, общий дух, вы тратите время, чтобы подготовить одежду, проникнутся персонажами и тому подобное? И сам по себе этот общий дух с людьми, которые разделяют ваши взгляды и любят то же, что любите вы, очень ценен. А теперь представьте себе, что эльфы (или те, кого еще вы играете) во-первых, существовали на самом деле и вы из сохранившихся от них источников знаете, как они мыслили, как общались, что для них было важно друг в друге... И самый важный элемент - в один прекрасный день вы встретили настоящего тысячелетнего эльфа и полюбили его очень-очень сильно. Возможно, по какой-то причине вы с ним разлучились, но вы знаете, что он тоже вас любит и обязательно постарается найти и ему это будет намного проще сделать, если знать какие-то ориентиры. Возможно, он и без них вас отыщет, но ведь в такой ситуации человеку еще больше захочется погрузиться во все, что с эльфами связано - потому что так вы скорее снова встретитесь, потому, что поделиться этим с людьми понимающими будет проще, чем с посторонними, а главное - потому, что когда вы наконец встретитесь, вам будет проще понять друг друга, и вы станете друг к другу ближе, чем если никаких шагов в эту сторону не предпринимать.
Но, конечно, это основывается на личном опыте. Человеку, который этого не испытал, на мой взгляд, очень глупо доказывать, что, конечно, эта встреча в его жизни была, просто он не заметил. Мне кажется, когда такое происходит, это это ни с чем не спутаешь.
Конечно, эта метафора очень натянута, но точнее я пока ничего не нашла.
пятница, 03 мая 2019
Анкорина
Флешмоб списков.
Каждый день в течение месяца нужно составлять небанальные списки для вдохновения Читатели могут указать номер любого пункта из ответов, и тогда участник флешмоба должен как-то творчески развить эту тему - написать текст об этом, вывесить фотографию, придумать, как это можно задействовать в каком-то мероприятии, нарисовать и т.д.
1. Мир вокруг нас (тридцать вещей и явлений, которые окружают нас прямо сейчас) Вот: ateanopol.diary.ru/p217438544.htm
2. Любимая буква (слова на неё) Вот: ateanopol.diary.ru/p217439785.htm
3. Чувства (которые хочется испытать) Вот: ateanopol.diary.ru/p217451450.htm
4. Радости. Вот: ateanopol.diary.ru/p217451499.htm
5. На ощупь (тактильные воспоминания) Вот: ateanopol.diary.ru/p217461024.htm
6. Тараканы (в голове) Вот: ateanopol.diary.ru/p217462178.htm
7. Коробочка с вдохновением. Вот: ateanopol.diary.ru/p217475079.htm
8. Печеньки с предсказаниями (фразы для них): ateanopol.diary.ru/p217477402.htm
9. Цвета (палитра характера) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504098.htm
10. Муза (и её трудовой договор) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504187.htm
11. Рекорды Гинеса (самые значимые в твоем мире вещи) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504324.htm
12. Я - это... (ассоциации) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504368.htm
13. В точке настоящего. Вот: ateanopol.diary.ru/p217507908.htm
14. Письма (кому угодно) Вот: ateanopol.diary.ru/p217508967.htm
15. Время (подходящее для тебя) Вот: ateanopol.diary.ru/p217509494.htm
16. Вдох-выдох ateanopol.diary.ru/p217537764.htm
17. Копилка (ценные мелочи) ateanopol.diary.ru/p217537846.htm
18. Безумства ateanopol.diary.ru/p217537908.htm
19. Творческие свидания (с собой) ateanopol.diary.ru/p217537974.htm
20. Звуки (которые хочется слышать) ateanopol.diary.ru/p217538371.htm
21. Не я. ateanopol.diary.ru/p217546455.htm
22. Маски (роли, которые хотелось бы попробовать)ateanopol.diary.ru/p217551470.htm
23. Запретные удовольствия (которых очень не хватает) Вот: ateanopol.diary.ru/p217553268.htm
24. Места силы. Вот: ateanopol.diary.ru/p217564215.htm
25. Сверспособности (которые хотелось бы) Вот: ateanopol.diary.ru/p217564256.htm
26. Вечность (на которую согласишься) Вот: ateanopol.diary.ru/p217575058.htm
27. Прилагательные (на каждую букву алфавита) Вот: ateanopol.diary.ru/p217575081.htm
28. Вопросы (на которые необязательно знать ответ) ateanopol.diary.ru/p217589035.htm
29. Профи (что действительно хорошо получается) Вот: ateanopol.diary.ru/p217596311.htm
30. Рассвет (где хочется проснуться?) Вот: ateanopol.diary.ru/p217599812.htm
Так как мне выполнение этого флэшмоба доставляет большое удовольствие, которое я хотела бы разделить с другими, я осаливаю тех, с кем хотела бы разделить это удовольствие: Narwen Elenrel, Гильбарад, ~Yasnaya~, Гэленнар, naurtinniell, gondolinde, Альта А., Норлин Илонвэ, ninquenaro, Лайверин, Ellothsaer Taenen, Санси Суймэй, Айриэн, firnwen, Хронист Рене, Эридэль, Amarth, Мирилас, istimo, Timur Malkovsky, Sindefara, Моргаер, Mark Cain, Агата Лерд, Lissiel, chorgorr, Ca2(Mg,Fe,Al)5(Al,Si)8O22(OH)2, Кэссэн, <Ликорис>, Ызарга, Кшиарвенн., Sherlock, Eswet, Snitka, Шано, Shai Astra, Вальс ночного города, moysiyaka, Serpent_SH, leizy, Sinica, Тень Черного Зверя, trollkvinne, Муравьиный лев, Totenvogel, ~JeaN~, Felis caracal, [The Doctor], Маримо Ю, Sumire Hideto, Insy18, Гэлнэрэн, айронмайденовский, depraved heart., devyatyi-tom, Azfirel.
Каждый день в течение месяца нужно составлять небанальные списки для вдохновения
Читатели могут указать номер любого пункта из ответов, и тогда участник флешмоба должен как-то творчески развить эту тему - написать текст об этом, вывесить фотографию, придумать, как это можно задействовать в каком-то мероприятии, нарисовать и т.д.1. Мир вокруг нас (тридцать вещей и явлений, которые окружают нас прямо сейчас) Вот: ateanopol.diary.ru/p217438544.htm
2. Любимая буква (слова на неё) Вот: ateanopol.diary.ru/p217439785.htm
3. Чувства (которые хочется испытать) Вот: ateanopol.diary.ru/p217451450.htm
4. Радости. Вот: ateanopol.diary.ru/p217451499.htm
5. На ощупь (тактильные воспоминания) Вот: ateanopol.diary.ru/p217461024.htm
6. Тараканы (в голове) Вот: ateanopol.diary.ru/p217462178.htm
7. Коробочка с вдохновением. Вот: ateanopol.diary.ru/p217475079.htm
8. Печеньки с предсказаниями (фразы для них): ateanopol.diary.ru/p217477402.htm
9. Цвета (палитра характера) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504098.htm
10. Муза (и её трудовой договор) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504187.htm
11. Рекорды Гинеса (самые значимые в твоем мире вещи) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504324.htm
12. Я - это... (ассоциации) Вот: ateanopol.diary.ru/p217504368.htm
13. В точке настоящего. Вот: ateanopol.diary.ru/p217507908.htm
14. Письма (кому угодно) Вот: ateanopol.diary.ru/p217508967.htm
15. Время (подходящее для тебя) Вот: ateanopol.diary.ru/p217509494.htm
16. Вдох-выдох ateanopol.diary.ru/p217537764.htm
17. Копилка (ценные мелочи) ateanopol.diary.ru/p217537846.htm
18. Безумства ateanopol.diary.ru/p217537908.htm
19. Творческие свидания (с собой) ateanopol.diary.ru/p217537974.htm
20. Звуки (которые хочется слышать) ateanopol.diary.ru/p217538371.htm
21. Не я. ateanopol.diary.ru/p217546455.htm
22. Маски (роли, которые хотелось бы попробовать)ateanopol.diary.ru/p217551470.htm
23. Запретные удовольствия (которых очень не хватает) Вот: ateanopol.diary.ru/p217553268.htm
24. Места силы. Вот: ateanopol.diary.ru/p217564215.htm
25. Сверспособности (которые хотелось бы) Вот: ateanopol.diary.ru/p217564256.htm
26. Вечность (на которую согласишься) Вот: ateanopol.diary.ru/p217575058.htm
27. Прилагательные (на каждую букву алфавита) Вот: ateanopol.diary.ru/p217575081.htm
28. Вопросы (на которые необязательно знать ответ) ateanopol.diary.ru/p217589035.htm
29. Профи (что действительно хорошо получается) Вот: ateanopol.diary.ru/p217596311.htm
30. Рассвет (где хочется проснуться?) Вот: ateanopol.diary.ru/p217599812.htm
Так как мне выполнение этого флэшмоба доставляет большое удовольствие, которое я хотела бы разделить с другими, я осаливаю тех, с кем хотела бы разделить это удовольствие: Narwen Elenrel, Гильбарад, ~Yasnaya~, Гэленнар, naurtinniell, gondolinde, Альта А., Норлин Илонвэ, ninquenaro, Лайверин, Ellothsaer Taenen, Санси Суймэй, Айриэн, firnwen, Хронист Рене, Эридэль, Amarth, Мирилас, istimo, Timur Malkovsky, Sindefara, Моргаер, Mark Cain, Агата Лерд, Lissiel, chorgorr, Ca2(Mg,Fe,Al)5(Al,Si)8O22(OH)2, Кэссэн, <Ликорис>, Ызарга, Кшиарвенн., Sherlock, Eswet, Snitka, Шано, Shai Astra, Вальс ночного города, moysiyaka, Serpent_SH, leizy, Sinica, Тень Черного Зверя, trollkvinne, Муравьиный лев, Totenvogel, ~JeaN~, Felis caracal, [The Doctor], Маримо Ю, Sumire Hideto, Insy18, Гэлнэрэн, айронмайденовский, depraved heart., devyatyi-tom, Azfirel.
Анкорина
Мне сегодня объяснили, что добавление в флешмобы воспринимается как попытка незнакомого человека навязать общение и сразу же - предложение что-то сделать.
Но когда я хочу общения, я по-нормальному знакомлюсь с этим человеком, пишу ему, добавляю в избранное, стараюсь узнать его получше и т.д., а когда я предлагаю множеству незнакомых людей поучаствовать в мобе, мне интересен моб - как по-разному можно его пройти, какие варианты могут возникнуть. Конечно, по ходу этого действа можно встретить интересных и близких по духу людей, но это совершенно не обязательно. И если я осалю пятьдесят человек и получу из них пять заинтересовавшихся, моя цель будет выполнена. Я ищу людей для этого в других флешмобах и мне кажется, что закономерной реакцией будет либо заинтересоваться, либо проигнорить, а некоторые остаются недовольны, как будто циферка у их имени стоит того.
Но я действительно не вижу никакого принуждения в том, чтобы кого-то добавлять - человек прекрасно может игнорировать приглашение, если ему не интересно, от того, что ему добавится лишнее упоминание в профиле, никто точно не пострадает.
Конечно, моб может быть и способом узнать получше конкретных людей или их мнение по конкретному вопросу, который значим именно в связи с ними, и тогда я, конечно, осаливаю только их. Но неужели идея моба только в этом?
В общем, я здорово запуталась, в связи с чем провожу опрос среди жертв осаливания - насколько лично вас устраивает предложение участвовать в флешмобе от незнакомого человека?
Но когда я хочу общения, я по-нормальному знакомлюсь с этим человеком, пишу ему, добавляю в избранное, стараюсь узнать его получше и т.д., а когда я предлагаю множеству незнакомых людей поучаствовать в мобе, мне интересен моб - как по-разному можно его пройти, какие варианты могут возникнуть. Конечно, по ходу этого действа можно встретить интересных и близких по духу людей, но это совершенно не обязательно. И если я осалю пятьдесят человек и получу из них пять заинтересовавшихся, моя цель будет выполнена. Я ищу людей для этого в других флешмобах и мне кажется, что закономерной реакцией будет либо заинтересоваться, либо проигнорить, а некоторые остаются недовольны, как будто циферка у их имени стоит того.
Но я действительно не вижу никакого принуждения в том, чтобы кого-то добавлять - человек прекрасно может игнорировать приглашение, если ему не интересно, от того, что ему добавится лишнее упоминание в профиле, никто точно не пострадает.
Конечно, моб может быть и способом узнать получше конкретных людей или их мнение по конкретному вопросу, который значим именно в связи с ними, и тогда я, конечно, осаливаю только их. Но неужели идея моба только в этом?
В общем, я здорово запуталась, в связи с чем провожу опрос среди жертв осаливания - насколько лично вас устраивает предложение участвовать в флешмобе от незнакомого человека?
Вопрос: Имеет ли смысл приглашать в флэшмобы незнакомых людей или это можно делать только с друзьями?
| 1. Можно приглашать, люди сами разберутся, нужно им это или нет | 25 | (62.5%) | |
| 2. Не надо - такое вторжение является нарушением личного пространства | 15 | (37.5%) | |
| Всего: | 40 | ||
четверг, 02 мая 2019
Анкорина
Анкорина
Флэшмоб "200 небанальных фактов обо мне" закончился, и на его место я беру еще один от Кшиарвенн..
Смысл в том, чтобы перепрограммировать свое мышление на позитив, записывая каждый день по меньшей мере три события (больше - можно, меньше - нельзя). Посмотрим, насколько меня хватит? Я надеюсь выдержать хотя бы двадцать один день
Итак, день 1:
1. Выяснилось, что Гос всё-таки не через неделю, а через месяц, так что шансы подготовиться у меня еще есть.
2. Выяснилось, что у меня всего два хвоста с пропущенной сессии, а не четыре, как я думала - остальные мне проставили по письменным работам, без присутствия на зачетах
3. Я месяц не была в институте (как бы преддипломная практика), и вернувшись, обнаружила потрясающие изменения - в холле у учебной части появилась релакс-зона с уютным ворсистым ковром и креслами-грушами, на которых можно валяться. Кайф!
4. Потрясающая весенняя погода заставляла всех улыбаться - от двухлетних малышей до пожилых профессоров. Даже собаки на улице улыбались!
5. Напротив меня в метро находился младенец меньше года (он еще не сидел даже), его мама стукала ключом по турникету и малыш подскакивал с восторженным писком и демонстрировал всем, как надо радоваться простым вещам
6. Моя однокурсница родила сына и назвала его Леон Антонович
День2.
Сегодня все не так радужно, однако. Максимум, что наскребла:
1. Когда я разбила экран своего планшета и мобильника, они оба остались в рабочем состоянии.
2. Новое платье мне очень идет.
3. Сегодня день рождения Шекспира.
День 3.
1. Подключила дешевый интернет, с собственным роутером, который не придется покупать теперь у соседки.
2. Заработала тысячу рублей.
3. Нашла способ, как справиться с жарой, по крайней мере, в отношении перегревающегося ноутбука - когда я куда-то выхожу, я кладу его в холодильник, он остывает, и дольше не вырубается
День 4.
1. Меня не выгнали с работы! Точнее, от меня не ушел мой самый высокооплачиваемый репетенок. В прошлый раз не пришлось пропустить занятие с ним, чтобы пойти на лекцию по подготовке к Госам, а до этого меня предупреждали, что расстанутся со мной при следующем пропуске. Но нет, этого не произошло!
2. Мне наделали кучу комплиментов и со мной познакомился симпатичный парень.
3. Наконец-то отключили отопление!!!
4. На улице и в транспорте много очаровательных маленьких детишек, которые не вопят, и улыбаются и долго смотрят в глаза, если улыбнуться им - это очень приятно
День 5.
1. Так много людей повсюду улыбаются, общаются и говорят комплименты Весна - это чудесно!
2. Читательница похвалила мою пьесу
3. Незнакомая девушка очень хвалила мое платье и спрашивала, где я его купила. Тоже приятно
4. Использовала список с запретами на психотерапии, значит, я не зря его писала
5. Ответила на все комментарии в моем дневничке, и у меня появился один пост, обсуждение в котором длиннее одной страницы. Смешная радость, конечно, но я стараюсь отмечать, когда что-то подобное происходит первый раз)))
День 6.
1. Встретилась с сестрами, которых давно не видела, и была очень счастлива!
2. Мы с сестрой придумали очень классный совместный проект, который я действительно представляю, как реализовывать.
3. Наш двоюродный брат приготовил классные стейки.
4. Неожиданно получила подарок на Пасху.
5. Я умудрилась заработать тысячу, хотя это было нелегко.
6. Получила очень доброжелательную и по делу обратную связь по одному значимому для меня проекту (комета - стремя-время-улыбка).
День 7.
1.Пасха! Главный праздник года! Большая радость
2. Сестренка подарила мне подвеску на шею с портретом Папы Римского и открытку из Ватикана.
3. Была удивительно легкая и приятная ночная служба, и я почувствовала пасхальную радость, несмотря на то, что мы сидели с сестрой вне храма и болтали - это была самая свободная Пасха в моей жизни. Сложно это объяснить, но это большая радость.
4. Я разблокировала очередной уровень адекватности, добившись того, чтобы беседа с человеком, с которым каждый разговор меня вгоняет в депрессию, шел на той ноте, которая для меня подходит.
5. Мне одолжили подставку под ноутбук с вентилятором! теперь мне не будет необходимости класть его в холодильник!
День 8.
1. Под окном расцвели яблони.
2. Моя соседка по комнате весела и дружелюбна со мной, как ни в чем не бывало, несмотря на то, что я оставила срач, когда уходила, и не помыла за собой посуду.
3. Я сделала то, о чем мечтала весь пост - поела свою любимую курочку из КFС.
День 9.
1. Нашла кучу интереснейших флешмобов, я теперь обеспечена ими надолго (буду вывешивать, когда время появится).
2. Моя подруга разрешила вернуть долг немного позже.
3. Потрясающе вкусное мороженное. И вообще еда, много еды в холодильнике)))
День 10.
1. Сегодня просто идеальная погода - теплая, солнечная, но еще без жары, с мягким, трепетным ветерком - просто чудо!
2. Я встретилась с Зоей, это для меня всегда огромная радость.
3. Я закончила флэшмоб списков...
4. ... и начала другой флэшмоб - свой собственный, психологический. Смешно, конечно, но я этому правда рада.
5. vinyawende ответила на множество тем, а для меня всегда огромное удовольствие с ней переписываться.
6. Я начала один маленький прикольный проект, это тоже радует.
7. Мы с Зоей сходили в Мак - я там не была сто лет.
8. Мама позвонила вечером и мы хорошо поговорили.
День 11.
1. Обнаружила, что те вещи, от которых раньше я умерла бы со стыда, теперь воспринимаются забавно. В частности, я по ошибке кинула ссылку на этот дневник человеку с тремя высшими образованиями, который, мягко говоря, не приветствует демонстрируемую здесь форму существования))) + еще несколько мелких проколов, и ничего)))
2. Мне нравится похолодание.
3. Это был последний день моего блаженного неведения относительно назначения Дайри.
День 12.
1. Моя сестра подготовила замечательную презентацию к нашему проекту и нашла потенциальных спонсоров! Обожаю её! За что мне такая классная сестреночка?
2. Она же поделилась со мной классным курсом на соответствующую тему
3. Другой, не такой значимый, но дорогой моему сердцу проект, оценили, это очень приятно.
4. Разобралась со спецификой этого сайта, теперь смогу использовать его более адекватно.
День 13.
1. Увиделась с Зоечкой.
2. Побывала на очень глубоком сеансе психотерапии, не помню, когда еще это было настолько серьезно.
3....
1. Побывала на дне рождения у Зоечки!
2. Увидела Гулю.
3. Увидела Улю.
4. Мой подарок понравился.
5. Был потрясающе вкусный шашлык.
6. Мы успели поиграть во все игры - во множество игр (6 штук).
7. Мне подарили домашний цветочек.
8. Погода была прекрасная - и для природы, и для дома.
9. Нас подвезли на машине.
День 15.
1. Кто-то из соседей убрал санузел.
2. Выспалась.
3. Возможно, я смогу получить субсидию от Союза Писателей - это было бы здорово!
Смысл в том, чтобы перепрограммировать свое мышление на позитив, записывая каждый день по меньшей мере три события (больше - можно, меньше - нельзя). Посмотрим, насколько меня хватит? Я надеюсь выдержать хотя бы двадцать один день
Итак, день 1:
1. Выяснилось, что Гос всё-таки не через неделю, а через месяц, так что шансы подготовиться у меня еще есть.
2. Выяснилось, что у меня всего два хвоста с пропущенной сессии, а не четыре, как я думала - остальные мне проставили по письменным работам, без присутствия на зачетах
3. Я месяц не была в институте (как бы преддипломная практика), и вернувшись, обнаружила потрясающие изменения - в холле у учебной части появилась релакс-зона с уютным ворсистым ковром и креслами-грушами, на которых можно валяться. Кайф!
4. Потрясающая весенняя погода заставляла всех улыбаться - от двухлетних малышей до пожилых профессоров. Даже собаки на улице улыбались!
5. Напротив меня в метро находился младенец меньше года (он еще не сидел даже), его мама стукала ключом по турникету и малыш подскакивал с восторженным писком и демонстрировал всем, как надо радоваться простым вещам
6. Моя однокурсница родила сына и назвала его Леон Антонович
День2.
Сегодня все не так радужно, однако. Максимум, что наскребла:
1. Когда я разбила экран своего планшета и мобильника, они оба остались в рабочем состоянии.
2. Новое платье мне очень идет.
3. Сегодня день рождения Шекспира.
День 3.
1. Подключила дешевый интернет, с собственным роутером, который не придется покупать теперь у соседки.
2. Заработала тысячу рублей.
3. Нашла способ, как справиться с жарой, по крайней мере, в отношении перегревающегося ноутбука - когда я куда-то выхожу, я кладу его в холодильник, он остывает, и дольше не вырубается
День 4.
1. Меня не выгнали с работы! Точнее, от меня не ушел мой самый высокооплачиваемый репетенок. В прошлый раз не пришлось пропустить занятие с ним, чтобы пойти на лекцию по подготовке к Госам, а до этого меня предупреждали, что расстанутся со мной при следующем пропуске. Но нет, этого не произошло!
2. Мне наделали кучу комплиментов и со мной познакомился симпатичный парень.
3. Наконец-то отключили отопление!!!
4. На улице и в транспорте много очаровательных маленьких детишек, которые не вопят, и улыбаются и долго смотрят в глаза, если улыбнуться им - это очень приятно
День 5.
1. Так много людей повсюду улыбаются, общаются и говорят комплименты
Весна - это чудесно!2. Читательница похвалила мою пьесу
3. Незнакомая девушка очень хвалила мое платье и спрашивала, где я его купила. Тоже приятно
4. Использовала список с запретами на психотерапии, значит, я не зря его писала
5. Ответила на все комментарии в моем дневничке, и у меня появился один пост, обсуждение в котором длиннее одной страницы. Смешная радость, конечно, но я стараюсь отмечать, когда что-то подобное происходит первый раз)))
День 6.
1. Встретилась с сестрами, которых давно не видела, и была очень счастлива!
2. Мы с сестрой придумали очень классный совместный проект, который я действительно представляю, как реализовывать.
3. Наш двоюродный брат приготовил классные стейки.
4. Неожиданно получила подарок на Пасху.
5. Я умудрилась заработать тысячу, хотя это было нелегко.
6. Получила очень доброжелательную и по делу обратную связь по одному значимому для меня проекту (комета - стремя-время-улыбка).
День 7.
1.Пасха! Главный праздник года! Большая радость
2. Сестренка подарила мне подвеску на шею с портретом Папы Римского и открытку из Ватикана.
3. Была удивительно легкая и приятная ночная служба, и я почувствовала пасхальную радость, несмотря на то, что мы сидели с сестрой вне храма и болтали - это была самая свободная Пасха в моей жизни. Сложно это объяснить, но это большая радость.
4. Я разблокировала очередной уровень адекватности, добившись того, чтобы беседа с человеком, с которым каждый разговор меня вгоняет в депрессию, шел на той ноте, которая для меня подходит.
5. Мне одолжили подставку под ноутбук с вентилятором! теперь мне не будет необходимости класть его в холодильник!
День 8.
1. Под окном расцвели яблони.
2. Моя соседка по комнате весела и дружелюбна со мной, как ни в чем не бывало, несмотря на то, что я оставила срач, когда уходила, и не помыла за собой посуду.
3. Я сделала то, о чем мечтала весь пост - поела свою любимую курочку из КFС.
День 9.
1. Нашла кучу интереснейших флешмобов, я теперь обеспечена ими надолго (буду вывешивать, когда время появится).
2. Моя подруга разрешила вернуть долг немного позже.
3. Потрясающе вкусное мороженное. И вообще еда, много еды в холодильнике)))
День 10.
1. Сегодня просто идеальная погода - теплая, солнечная, но еще без жары, с мягким, трепетным ветерком - просто чудо!
2. Я встретилась с Зоей, это для меня всегда огромная радость.
3. Я закончила флэшмоб списков...
4. ... и начала другой флэшмоб - свой собственный, психологический. Смешно, конечно, но я этому правда рада.
5. vinyawende ответила на множество тем, а для меня всегда огромное удовольствие с ней переписываться.
6. Я начала один маленький прикольный проект, это тоже радует.
7. Мы с Зоей сходили в Мак - я там не была сто лет.
8. Мама позвонила вечером и мы хорошо поговорили.
День 11.
1. Обнаружила, что те вещи, от которых раньше я умерла бы со стыда, теперь воспринимаются забавно. В частности, я по ошибке кинула ссылку на этот дневник человеку с тремя высшими образованиями, который, мягко говоря, не приветствует демонстрируемую здесь форму существования))) + еще несколько мелких проколов, и ничего)))
2. Мне нравится похолодание.
3. Это был последний день моего блаженного неведения относительно назначения Дайри.
День 12.
1. Моя сестра подготовила замечательную презентацию к нашему проекту и нашла потенциальных спонсоров! Обожаю её! За что мне такая классная сестреночка?
2. Она же поделилась со мной классным курсом на соответствующую тему
3. Другой, не такой значимый, но дорогой моему сердцу проект, оценили, это очень приятно.
4. Разобралась со спецификой этого сайта, теперь смогу использовать его более адекватно.
День 13.
1. Увиделась с Зоечкой.
2. Побывала на очень глубоком сеансе психотерапии, не помню, когда еще это было настолько серьезно.
3....
1. Побывала на дне рождения у Зоечки!
2. Увидела Гулю.
3. Увидела Улю.
4. Мой подарок понравился.
5. Был потрясающе вкусный шашлык.
6. Мы успели поиграть во все игры - во множество игр (6 штук).
7. Мне подарили домашний цветочек.
8. Погода была прекрасная - и для природы, и для дома.
9. Нас подвезли на машине.
День 15.
1. Кто-то из соседей убрал санузел.
2. Выспалась.
3. Возможно, я смогу получить субсидию от Союза Писателей - это было бы здорово!